Shawn Mendes consigue batir su récord 5 años después

Shawn Mendes consigue batir su récord 5 años después

Desde que comenzó su carrera nunca había actuado para tanta gente

De publicar vídeos en Vine a actuar ante miles de personas. Así ha sido, muy resumida, la carrera musical de Shawn Mendes en los últimos cinco años de vida. Un tiempo que el solista canadiense no ha desaprovechado y que le ha conducido a batir su propio record personal.

En este lustro, el intérprete no ha parado de aprender, de trabajar, de rodearse de los y las mejores y de colaborar con artistas de todo tipo y condición hasta que en este 2019 ha explotado su popularidad gracias a Señorita junto a Camila Cabello.

Un explosivo dueto que está presentando en directo junto con algunas de las mejores canciones de sus trabajos discográficos (Handwritten, Illuminate y Shawn Mendes). En uno de sus últimos shows, celebrado en el Rogers Centre de Toronto, Shawn Mendes batió su récord histórico de asistencia.

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😈 🖤60th show today!!!!!!!!!!!

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Nada mejor que tus propios compatriotas entren en tu propia historia personal. Y es que de este show se vendieron casi 51.000 localidades (50.772 para ser exactos) que se tradujeron en unos ingresos de casi 3,5 millones de dólares para el solista.

Las cifras que está dejando Shawn Mendes en directo son absolutamente espectaculares tanto en su gira estadounidense como en Canadá. En suelo de EE UU la gira ya le ha reportado casi 50 millones de dólares y por territorio canadiense acumula ya cerca de 20 millones para un total de casi 70 que duplica lo obtenido en su anterior Illuminate World Tour 2017.

Si a esto le añadimos que el músico aún tiene conciertos pendientes en Asia, Australia y Sudamérica, sus cifras pueden salirse de la gráfica para un artista que 'solo' lleva cinco años de carrera.

Donostia Festibala despide su primera jornada con éxito y fechas para 2020

Donostia Festibala despide su primera jornada con éxito y fechas para 2020

Un total de 8.000 personas disfrutaron de una noche inolvidable

La primera jornada del Donostia Festibala llegó el pasado viernes 13 de septiembre con inigualables actuaciones. Talentos como los de Ira, Lágrimas de Sangre, Carlos Sadness, Natos y Waor y Mala Rodríguez deleitaron a los 8.000 asistentes con sus canciones.

Una cifra registrada que convierte al arranque de la novena edición del festival en todo un éxito. Y no solo eso, sino que la organización ha confirmado sus fechas para que el próximo año. ¡Ya puedes ir apuntándolo en tu agenda!

Natos y Waor sobre el escenario del Hipódromo Donostia / Donostia Festibala

Donosti Festibala celebrará su décima edición durante el fin de semana del 18 y 19 de septiembre de 2020, y los asistentes podrán adquirir sus entradas sus entradas a 35€ en el mismo recinto del Hipódromo Donostia durante este fin de semana.

Este evento colabora por primera vez con el sello sostenible de Erronka Garrbia, concedido por la sociedad pública Ihobe, por la gestión de residuos responsable que realiza el festival con la implantación de vasos retornables, contenedores y mensajes de concienciación. ¡Todos con el planeta!

Pero eso no es todo. Donosti Festibala también ha colaborado con el Ayuntamiento para sensibilizar acerca de las agresiones sexistas. De hecho, cuenta con un punto de información con educadoras de 18:00 a 3:00 horas los dos días del festival en el que enseñan protocolos para hacerles frente.

Este sábado, la lluvia no es excusa para el Donosti Festibala, que acoge a Beret, Ayax y Prok, Gatibu, Tote King, Bad Gyal y Maikel Delacalle.

No temas si la novena edición se te ha resistido. Ya puedes comenzar a prepararte para el próximo año, que estamos seguros que llegará cargado de actuaciones explosivas. ¿Te lo vas a perder?

Llega Japan Weekend Madrid, la mayor feria de la cultura japonesa en España

Llega Japan Weekend Madrid, la mayor feria de la cultura japonesa en España

Con talentos musicales que no querrás perderte

Si te consideras una persona curiosa o todo un fan de la cultura asiática, hemos encontrado tu evento. Llega Japan Weekend a la capital durante los próximos 21 y 22 de septiembre en IFEMA (Feria de Madrid). Y no llega de cualquier forma.

Se trata de la mayor feria de cultura japonesa en España, por lo que te esperan una infinidad de actividades y artistas relacionados con Asia. Y hemos de recordar que el K-Pop es precisamente un género musical que no pasa desapercibido en el mercado de la música.

Porque sí. También llegarán rostros defensores de este pop surcoreano. En este caso nos referimos a Hyemin, la joven promesa nacida en Corea del Sur que se subirá al escenario de Weekend Live junto a otros grandes y reconocidos artistas. Sin ir más lejos, los japoneses Three1989 y los exrepresentantes de Eurovisión Sunstroke Project ft. Epic Sax Guy son algunos de ellos.

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¡Ven a descubrir en directo la nueva música de @sing_hyemin, la apuesta K-POP de este Madrid Weekend Live!

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Japan Weekend aterriza a la capital en su recorrido por los diversas ciudades españolas. Valencia, Barcelona, Bilbao y Granada ya han podido disfrutar de esta oferta de actividades diversas enfocadas hacia los amantes de lo asiático. Porque no solo escucharás música de tus artistas favoritos, sino que también tendrás la oportunidad de moverte por diferentes espacios, escuchar interesantes conferencias, divertirte con algunos videojuegos, disfrutar de actividades y lucir tu mejor disfraz de cosplay. ¡Suena a plan irresistible! Andrea Compton, Wade Otaku y Salvador Espín tampoco faltarán a su cita.

¿Lo mejor de todo? Su precio. El objetivo que persigue Japan Weekend es el de fomentar el conocimiento acerca de esta cultura que cuenta con un número de seguidores cada vez más elevado. Es por ello por lo que han decidido ofrecer un precio de sus entradas asequible para cualquier persona. Incluso para los que no dispongan de él pero consigan, como suele decirse en modo coloquial, racanear unos euros a sus familiares.

El precio de la entrada del sábado es de 15€, mientras que la del domingo es de 12€. Y no solo eso, sino que además cuentas con un horario ampliado desde las 9:30 hasta las 21:00 horas, a diferencia del último día del fin de semana, que abre sus puertas de 10:00 a 20:00 horas.

Y tú, ¿de verdad quieres dejar pasar esta oportunidad? ¡Hazte con tu entrada aquí! Nunca antes habías tenido Japón tan cerca. ¡Anímate!

Una estrella de ‘Disney’ convierte su casa en un museo de leyendas musicales

Una estrella de ‘Disney’ convierte su casa en un museo de leyendas musicales

Rinde homenajes a algunos de los que ya no están con nosotros

La música forma parte de nuestras vidas. Nos acompaña en momentos esenciales y es capaz de dar un giro de 180º a tu estado anímico. Y si no que se lo digan a Skai Jackson, una chica Disney que ha demostrado ser toda una melómana en su canal de Youtube.

Además de interpretar a Zuri Ross en Jessie, ¡Buena suerte, Charlie!, Austin & Ally, Ultimate Spider-Man y Bunk'd, la actriz también publica vídeos en esta plataforma en la que ya reúne a un total de 950.000 suscriptores. ¡No está nada mal!

Ha sido precisamente en uno de estos vídeos – en concreto, el de su house tour – en el que nos ha demostrado su pasión por la música. Ha convertido su hogar en un verdadero museo que rinde homenaje a las leyendas musicales que han marcado un antes y un después con sus letras.

En su entrada, luce un retrato gigantesto del fallecido rapero Biggie sosteniendo una corona sobre su cabeza. La madre de Skai, que es quien sostiene la cámara y guía a su hija por las diferentes zonas de la casa, asegura que guarda un especial cariño al de Nueva York, pues pudo comprobar en primera persona "lo dulce" que era.

Skai Jackson junto al gigante retrato de Biggie en su casa / Youtube

Aunque ésta no es la única leyenda que adorna The Jackson's. Un enorme cuadro de Tupac protagoniza la primera planta del chalet. De nuevo, la madre de la actriz indica que ambos tuvieron el placer de conocerse y, no solo eso, sino que ella pudo leer y escuchar sus canciones de primera mano. "Una persona increíble", añade.

La actriz junto al cuadro de Tupac / Youtube

Para finalizar con el tour por su museo personal, Jackson nos muestra un cuadro de la archiconocida Amy Winehouse, leyenda del jazz, R&B, soul y ska que falleció un 23 de julio de 2011 y que este 14 de septiembre cumplía 36 años.

La familia Jackson muestra orgullosa su cuadro de Amy Winehouse / Youtube

Skai Jackson se ha convertido en una de las jóvenes actrices más prometedoras de la industria del cine y la televisión. No solo la hemos visto en las producciones de Disney, sino que también ha protagonizado el videoclip de Panini de Lil Nas X, por lo que aún sigue estrictamente relacionada con la industria de la música.

¿Acaso no es ésta una bonita forma de honrar a los que ya no están? Aunque no solo lo hace con las leyendas de este arte, pues aún hoy recuerda a su fallecido amigo Cameron Boyce en varias publicaciones de su cuenta de Instagram.

Así canta BTS fuera del escenario

Así canta BTS fuera del escenario

Los artistas de K-Pop dan rienda suelta a sus voces en un entorno más íntimo

Los chicos de BTS se han convertido en un fenómeno imparable. No hay semana en la que sus seguidores saquen el confeti para celebrar un nuevo logro, y eso es algo a lo que muchos artistas aspiran hoy en día.

Pero ya lo dicen nuestros mayores: todo requiere un esfuerzo. Y si no que se lo digan a nuestros protagonistas, quienes han luchado contra viento y marea para traspasar fronteras y convertirse hoy en uno de los mayores referentes del K-Pop a nivel internacional.

Por ello, antes de salir a un escenario, se aseguran de tenerlo todo bajo control, sobre todo, sus voces. Calientan sus tonos para, minutos más tarde, darlo todo delante de las miles de personas que cantarán a pleno pulmón sus canciones.

Y no cabe duda de que lo hacen. De hecho, han compartido un vídeo en su cuenta de Youtube en el que podemos ver a los siete surcoreanos entonando diferentes temas y dejando ver su talento fuera del escenario. Eso sí, las risas nunca faltan.

Jimin calentando su voz al ritmo de Make It Right, RM interpretando un fragmento de rap, Jungkook deleitando a sus compañeros con su versión de I'm So Tired de Troye Sivan y Shallow de Lady Gaga y Bradley Cooper. V y RM no pudieron evitarlo y se unieron a su calentamiento de voz. ¡Y menudas voces!

De este modo, los chicos de BTS nos demuestran que su talento no solo hace acto de presencia sobre el escenario, sino también detrás de él. En concreto, en una improvisada sesión de calentamiento de voz antes de aparecer públicamente en algún evento o concierto. El vídeo, como era de esperar, no ha tardado en superar el millón de visitas en tan solo unas horas.

Yo, al menos, soy incapaz de alcanzar sus entonaciones aún esforzándome al máximo nivel. Y tú, ¿qué opinas de esta actuación íntima de los surcoreanos?

Manuel Carrasco viaja a América Latina con una gran noticia

Manuel Carrasco viaja a América Latina con una gran noticia

El onubense está de celebración

Los seguidores de Manuel Carrasco están de enhorabuena. Su cantante favorito ha anunciado las primeras fechas para su gira latinoamericana de La Cruz del Mapa, donde deleitará a su público con canciones de su último disco.

Un álbum que ha recibio tres discos de platino y ha ocupado el número 1 de las listas de ventas de álbumes en España. ¡Un nuevo logro desbloqueado para nuestro protagonista! Aunque no ha sido la única buena nueva que ha recibido en estos últimos días.

El intérprete de Qué Bonito Es Querer se ha convertido en uno de los protagonistas de LOS40 Music Awards 2019, pues ha recibido un total de cuatro nominaciones. Carrasco opta a hacerse con el premio a Artista del Año, Álbum del Año con La Cruz del Mapa, Canción del Año con Qué Bonito es Querer y Gira del Año con Gira La Cruz del Mapa. ¡Enhorabuena, Manuel!

Con una sonrisa y cuatro nominaciones bajo el brazo, el onubense pisará México, Uruguay, Argentina y Chile, que toman el relevo a espectáculos como, entre otros, el ofrecido en el Estadio Wanda Metropolitano de Madrid colgando el cartel de 55.000 entradas vendidas.

"Volver a estos países supone un reencuentro con buenos amigos. Un público que siempre ha estado muy cerca de mí y de mis canciones. Después de las muchas alegrías que nos ha dado durante el año esta gira, no se me ocurre mejor forma de arrancar el 2020", señala Carrasco.

La Cruz del Mapa Tour dio su pistoletazo de salida el pasado 4 de mayo en Valladolid y pondrá fin a su paso por España el próximo 19 de octubre en Santa Cruz de Tenerife. Después, Manuel se embarcará en una aventura latinoamericana con la que millones de seguidores llevan soñando durante meses. ¡Y qué mejor que hacerlo con cuatro nominaciones a LOS40 Music Awards 2019! Ah, y su romántico himno en el puesto número 9 de nuestra lista.

¡Enhorabuena, Manuel!

¿De dónde venía la voz de Amy Winehouse?

Parece imposible que una voz tan potente saliera de una figura tan frágil… Aquella chica, nacida en Londres el 14 de septiembre de 1983, revolucionó la escena musical del momento y nos dejó huérfanos en 2011. Con motivo del aniversario de su nacimiento, nos adentramos en los orígenes musicales de Amy Winehouse, una de las artistas con más impacto en la cultura popular por su talento e historia personal.

Como nos cuenta el periodista y escritor Juan Sardà, autor de la biografía Amy Winehouse, la chica mala del pop rock (Robinbook, 2008), “era una artista sensacional. Ha habido pocas voces en la historia de la música moderna con la fuerza y la técnica que ella tenía. También era una gran performer, una mujer capaz de llenar el escenario con su humanidad; desprendía autenticidad y verdad en sus canciones”.

Siempre se ha hablado de la música negra como la mayor influencia musical de Amy. “Su máxima inspiración fueron las grandes divas del género como Aretha Franklin, Nina Simone o Roberta Flack. Además, era una blanca cantando un género de música negra”, afirma Sardà y corrobora Sheila Blanco, cantante, vocal coach y periodista (Sofá Sonoro y La Ventana de Cadena SER, La Voz Kids y antes colaboradora en Anda Ya!): “Amy era una mujer con el alma negra. En esa forma tan oscura de colocar la voz, con mucho resonador facial y nasal, están Aretha Franklin o Etta James. En el fraseo, Billie Holliday o Ray Charles. Creo que sus influencias eran absolutamente negras, siempre moviéndose entre el jazz y el soul”.

Además, como nos recuerda Sardà, “en Inglaterra existe una larga tradición de música negra interpretada por blancos: el northern soul, que adaptaba el r&b y el soul estadounidenses a la escena británica. Ellaapareció en tiempos menos puritanos donde los artistas podían expresarse con mayor libertad, por lo que pudo abordar sin contemplaciones temas que las primeras cantantes de soul, jazz o gospel tenían vetados como las drogas, la depresión, los males de la industria musical o la fama”.

En cuanto a la forma de cantar de Amy, su naturalidad quedaba plasmada en cómo entendía e interpretaba la música. “Sus influencias vocales, su sonido y su timbre parecen conseguidos de manera involuntaria y orgánica, seguramente a base de escuchar e imitar a sus ídolos a medida que aprendía a cantar”, nos explica Sheila Blanco.

Esa frescura o transparencia también fueron la clave de que Amy destacara y se diferenciara del resto: “triunfó porque sus emociones eran reales y el público podía percibirlo. Era una mujer con un gran talento natural que cantaba con el corazón, sin imposturas. Esa es la clave final de su gran éxito”, explica Juan Sardà para LOS40.com.

Las declaraciones de Amy sobre sus influencias musicales

En una entrevista, grabada el 3 de diciembre de 2006 en el festival The Other Voices en Dingle -pequeño pueblo pesquero del sur de Irlanda- Amy contaba con todo detalle de dónde venían sus raíces musicales, como se puede ver en el documental de la BBC Amy Winehouse: The Day She Came to Dingle (2012). Aquel día Amy dio un concierto de 20 minutos para 85 afortunados; cantó seis canciones de Back to Black acompañada de guitarra y bajo y, justo después de la actuación, habló de sus influencias. A continuación, transcribimos parte de aquellas declaraciones.

Amy Winehouse / Dan Kitwood (Getty Images)

Evolución musical

“Cuando era más joven no escuchaba mucho soul pero últimamente me he puesto muy en serio con grupos de chicas de Motown. Con 14 o 15 años me gustaba Otis Redding y también escuchaba hip hop y jazz. Así que tengo que hablar de todos esos estilos: jazz, soul, Motown y hip hop. Y en medio de todo eso, estoy yo”.

El gospel

“Siempre he escuchado muchas cantantes de gospel, como Mahalia Jackson o Aretha Franklin. Me encanta este estilo porque es auténtico. No soy religiosa pero no hay nada más puro que la relación que tienes con tu dios… no hay nada más fuerte que eso, aparte de tu amor por la música. El gospel es muy inspirador”.

El jazz

Ella Fitzgerald sabía seguir una melodía, pero como tantos otros cantantes. Puedes escucharla y pensar ‘ésa es Ella Fitzgerald’, pero no destacaba. Sarah Vaughan es una de mis cantantes favoritas de siempre. La descubrí a los 18. Tengo un disco suyo en el que su voz suena como si fuera un clarinete… Pero con quien aprendí a cantar fue con Dinah Washington y también escuchando a Thelonious Monk, por ejemplo; así que no solo fue el jazz vocal”.

Los discos de su hermano Alex

“Cuanto yo tenía unos nueve años, mi hermano escuchaba grupos como Sonic Youth, Pearl Jam o Therapy. La verdad es que coqueteé un poco con aquellos estilos pero entonces descubrí a Salt-N-Pepa y pensé… ‘ahora sí he encontrado mi música’. Luego él empezó con el jazz; yo tenía unos 14 y recuerdo la primera vez que escuché Round Midnight de Thelonious Monk sonando desde su habitación. Pensé ‘¿qué es eso?’. Y también recuerdo la primera vez que escuché a Ray Charles, la canción Unchain my heart: ese día entré en su habitación sin llamar (solía hacerlo antes porque si no me lanzaba cosas); entonces gritó ‘¿qué?’, mirándome como si fuera a darle una noticia horrible. ‘¿Qué ha pasado?’, dijo; y yo ‘¿Quién es éste?’. ‘Ray Charles’, contestó. Durante los siguientes tres meses me dediqué exclusivamente a escuchar su música”.

¿Quiénes son Lemongrass? Conoce al fenómeno adolescente del momento

¿Alguna vez soñaste con el regreso de Parchís? Pues te traemos su versión más moderna que ya triunfa en México. Ellos son Lemongrass, un grupo mexicano formado por tres chicos y tres chicas dispuestos a conquistar el resto de los territorios con sus temas.

Unas canciones con ritmos pegadizos y divertidos que son capaces de hacer bailar y cantar a cualquiera que los escuche. Eso sí, sus hits han evolucionado hacia unas melodías y letras más maduras en las que predomina lo urbano y un sentimiento de lo más romántico. ¡Hasta Joey Montana se ha unido a uno de sus temas! Pero, ¿de dónde viene el nombre de este grupo?

Tal y como indica su página web oficial, lemon hace referencia a la fruta preferida de los integrantes, el limón, y Grass, "surgió porque les gusta mucho jugar al aire libre". Una combinación divertida y con mucho buen rollo que pone nombre a uno de los mayores fenómenos de México.

LOS40 ha tenido el placer de charlar con sus seis protagonistas, quienes han compartido algunos datos de su vida para que tengas la oportunidad de conocerlos y comprobar si podrías convertirte en el alma gemela de alguno de ellos. ¡Atento/a!

Sophie

Nombre completo: Ana Sofía Durand Panuco.

Nacimiento: México, en 2003.

Canción favorita: Indeciso de Lalo Ebratt y Reik.

Artista favorito/a: Morat.

¿Cuándo y cómo supiste que querías dedicarte a la música? Me di cuenta de que lo mío nunca fue ser, como se dice en México, godín, que es cuando te la vives en una oficina. La escuela siempre me desesperaba, estaba ansiosa. Pero cuando llegaba el momento de socializar con la gente, se me daba muy bien, o cantar. Yo veía High School Musical y ponía al lado del espejo a imitar los pasos para ver cómo me salían.

YAEL

Nombre completo: Miguel Ángel Yael Fernández García.

Nacimiento: México, en 2003.

Canción favorita: Hasta ahora sigue siendo Hallelujah.

Artista favorito/a: David Bisbal, Rosalía.

¿Cuándo y cómo supiste que querías dedicarte a la música? Cuando desde niño empezaba a cantar por diversión pero me di cuenta de que es lo que me gustaba. Conocí al grupo, me empecé a meter más en el tema y me gustó mucho.

EMILIANO

Nombre completo: Emiliano González Linares.

Nacimiento: México, en 2002.

Canción favorita: Chlorine de Twenty One Pilots.

Artista favorito/a: Pablo Alborán.

¿Cuándo y cómo supiste que querías dedicarte a la música? Desde que cantaba con mi padre, desde muy pequeño.

NATHAN

Nombre completo: Nathan Bank Gottlieb.

Nacimiento: México, en 2002.

Canción favorita: Young Girls de Bruno Mars.

Artista favorito/a: Queen.

¿Cuándo y cómo supiste que querías dedicarte a la música? Cuando entré a mi primer musical con 8 años, supe que quería dedicarme a esto por el resto de mi vida.

PAULA

Nombre completo: Ana Paula de León Carrillo.

Nacimiento: México, en 2004.

Canción favorita: Little Things de One Direction.

Artista favorito/a: One Direction.

¿Cuándo y cómo supiste que querías dedicarte a la música? Desde siempre, desde que era muy pequeña me gustan este tipo de cosas, como actuar y bailar. Siempre fue algo que me apasionó. Hasta mis hermanos me callaban en mi casa porque no paraba de cantar.

Ivanna

Nombre completo: Ivanna Alin González Jiménez.

Nacimiento: México, en 2005.

Canción favorita: Love de Billie Eilish.

Artista favorito/a: Ariana Grande, Billie Eilish y Bruno Mars.

¿Cuándo y cómo supiste que querías dedicarte a la música? Desde muy pequeña cuando mi padre me dio unas maracas y las empecé a tocar. Me di cuenta de que me encantaba.

Pensando En Ti, La La La junto a Joey Montana, Pierdo La Cabeza y Mi Mundo Gira Contigo son algunos de los temas que han marcado la carrera de esta agrupación de éxito. Algunos de sus videoclips superan, incluso, los 41 millones de reproducciones.

Y tú, ¿aún no los has escuchado?