Los fans de Britney Spears tienen un nuevo enemigo: Migos

Los fans de Britney Spears tienen un nuevo enemigo: Migos

El grupo de hip hop saca trapos sucios

Motor Sport, así se llama la última canción del grupo de Hip Hop Migos que cuenta con la colaboración de Nicki Minaj y Cardi B, las dos raperas del momento.

En estos días se está hablando mucho de este tema y no por su éxito o su calidad sino por uno de los versos que hace referencia a Britney Spears.

488, hit the gears (488)

Suicide doors, Britney Spears

I'm boujee, so, bitch, don't get near (boujee)

Motor Sport (Migos)

Migos compara a la cantante con el suicidio rescatando uno de los peores momentos de Britney allá por 2007 cuando protagonizó un intento de suicidio que la hizo tocar fondo.

Lo extraño es que Nicki Minaj haya accedido a tomar parte porque siempre se ha mostrado defensora de Britney e, incluso, la ha mencionado como una de sus influencias.

De todas formas, no es la primera vez que algún cantante hace referencia a la etapa más oscura de la princesa del pop. En febrero, en la alfombra roja de los Grammy, Katy Perry no estuvo muy acertada cuando respondió porque había estado un tiempo retirada. Aseguró que lo había hecho “por salud mental. Y me ha ido genial. ¡Aún no me he rapado la cabeza!”.

Katy Perry bromeó sobre la peor etapa de Britney Spears. / GettyImages

Si en aquel momento el Army de Britney no pasó por alto ese comentario y arremetió contra Perry, lo mismo está sucediendo ahora y las redes sociales se han llenado de comentarios sobre el desafortunado verso.

Holi @Migos deja de usar el nombre de Britney Spears en tus inmundas canciones, miren si solos pueden salir del FLOP, bai, besis. 😘

— SwishSwishGuaricho (@eldivodetransmi) 31 de octubre de 2017

@Migos os laváis la boca para hablar de Britney Spears, y menos haciendo referencia al suicidio

— 🎃 spooky pesansa 🎃 (@pesansa) 27 de octubre de 2017

Cardi B net worth: $4M Migos net worth: $9M Nicki net worth: $75M
Britney Spears net worth: $200M pic.twitter.com/RTXjx9dlh8

— skyboy (@rideorsky) 27 de octubre de 2017

Migos, un grupo provocador

Precisamente Katy Perry y Migos colaboraron en la canción Bon Appétit que también generó cierta polémica cuando los raperos decidieron prescindir de las Drag Queens en una actuación conjunta.

Todo ocurrió en Saturday Night Live. Katy Perry cantó Swish Swish y cuando terminó las drag desaparecieron porque entraron en escena Migos para cantar con ella su tema en colaboración. Ellos, por lo visto, no se sentían cómodos con esas bailarinas.

Y no es la primera vez que les tachan de homófobos. Ya tuvieron lo suyo cuando les preguntaron por el rapero iLoveMakkonen y sus declaraciones en las que hizo pública su homosexualidad. “¿Sus fans le apoyaron?”, se preguntaba en aquel entonces Quavo, “el mundo está hecho una mierda. El mundo no está bien”.

Está claro que les va la provocación, aunque claro, siendo uno de los grupos pioneros en el trap no es de extrañar.

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Diez canciones para enamorar(te) y ponerte sensiblón

Diez canciones para enamorar(te) y ponerte sensiblón

Duetos mágicos y letras llenas de emoción

Aunque lo neguemos, todos tenemos días románticos en los que nos apetece estar con nuestra pareja, sentirnos queridos y recibir alguna caricia.

Si a estas sensaciones y momentos sumas una lista de canciones emotivas, con letras llenas de emoción y voces poéticas… Pues eso, que te enamoras aún más y te pones sensiblón.

En LOS40 te proponemos estas diez canciones para acompañar tus días más… amorosos.

Coque Malla – No puedo vivir sin ti (con Anni B Sweet)

Love Of Lesbian – Domingo Astromántico (con Zahara)

Carlos Sadness – Celeste (con Nicco)

Leiva – Slowly (con Natalia Lafourcade)

Dani Martin – Que Se Mueran de Envidia (con Carla Morrison)

Miguel Bosé – Aire Soy (con Ximena Sariñana)

Ronan Keating – When You Say Nothing at All (con Paulina Rubio)

Dolly Parton – Jolene (con Miley Cyrus)

Zayn Malik- I Don’t Wanna Live Forever (con Taylor Swift)

Lana Del Rey – Lust For Life (con The Weeknd)

Jacob Banks, el cantante del Fifa15 que escucha Berta Vázquez

Jacob Banks, el cantante del Fifa15 que escucha Berta Vázquez

Y que suena en varias series

Si has visto la serie de abogados Suits, habrás escuchado su tema Worthy de 2013.

Si, en cambio, lo tuyo es más la serie Power, pudiste ver cómo cerraba la tercera temporada con Unknown y abría la cuarta con Monster.

Claro que también puede que hayas escuchado Unholy war en la última temporada de The Blacklist: Redemption.

Música para hoy.

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Todos ellos son temas de Jacob Banks un chico de serie que ya escuchan actrices como Berta Vázquez, una gran amante del soul, como ha demostrado en más de un ocasión.

Pero no sólo hemos podido escucharle en series, también formó parte de la banda sonora del Fifa15 con Move with you. Y sonará en breve en Need for speed payback.

Need for speed trailer featuring your boy Much love to @itsnieman And everyone at @interscope @_pantha @mrgpowell

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Y es que, desde que este nigeriano criado en Birmingham debutó en 2013, no ha ido más que conquistando terreno con ese intento de llevar el soul a la era digital.

Algunos le consideran el heredero de Otis Redding pero lo suyo es mucho más actual. Bien lo saben artistas como Emeli Sandé, Sam Smith o Alicia Keys que le han llevado de telonero en sus giras.

Ha publicado ya tres EP, el último, el pasado abril y sus canciones han llegado tanto que le han convertido en el primer artista sin contrato discográfico que aparece en el programa de BBC Radio1 Live Lounge.

Todavía no es un artista de masas pero la crítica se ha puesto de su lado y sus logros hacen prever que seguiremos hablando de él. ¿Todavía no les has fichado?

Julia Michaels, duramente criticada tras su última actuación

Julia Michaels, duramente criticada tras su última actuación

Tras su homenaje a Chester Bennington, el que fuera líder de Linkin Park

Problemas para Julia Michaels. La cantante de Issues ha sido duramente criticada por los seguidores de Linkin Park tras el homenaje que se ha hecho a Chester Bennington, recientemente fallecido.

La pasada noche del sábado se celebró en Hollywood una gala recordando al vocalista de Linkin Park. El evento, que celebraba la vida y la trayectoria de Chester, se convirtió en un homenaje nostálgico del que fuera líder de la banda de rock.

Julia Michales, co-autora de la canción Heavy, era una de las invitadas. La artista se subió al escenario para interpretar este tema junto a Kiiara y, durante su actuación, la cantante no paró de sonreír y saltar.

Estos gestos hicieron que algunos fans se incomodasen. Por ello, catalogaron su actitud de inapropiada y empezaron a criticarla muy duramente. Julia Michales, tiempo más tarde, ha respondido a todo esto por Twitter.

I refused to look bored and solemn for someone that wasn't either of those things

— Julia Michaels (@imjmichaels) 29 de octubre de 2017

"Me niego a parecer aburrida y solemne por alguien que no era ninguna de esas dos cosas".

I was there to help celebrate his life and his art and everything he's accomplished and all the lives he's changed. Not to mourn him.

— Julia Michaels (@imjmichaels) 29 de octubre de 2017

"Estaba ahí para ayudar a celebrar su vida y su arte y todo lo que consiguió y todas las vidas que cambió. No para llorarle".

Just an FYI to all the people that wrote horrible things about me jumping and smiling during the chester Bennington tribute..

— Julia Michaels (@imjmichaels) 29 de octubre de 2017

"Es sólo un recordatorio para toda la gente que escribió cosas horribles sobre mi por saltar y sonreír durante el tributo a Chester".

And also, people are so Fucking mean. So unnecessarily mean. Whoever hurt you, I'm sorry.

— Julia Michaels (@imjmichaels) 29 de octubre de 2017

"La gente es muy mala. Innecesariamente mala. Quien fuera que os haya hecho daño, lo siento".

Sin duda, unas respuestas que dejan claro que a Julia no le han sentado nada bien las críticas. Eso sí, no todo han sido críticas. Bebe Rexha ha salido en defensa de Julia a través de sus redes.

Thank you bebe ❤️love you ❤️ https://t.co/0IB6Qv7CJi

— Julia Michaels (@imjmichaels) 29 de octubre de 2017

Un episodio que, desde luego, ha dado más de un quebradero de cabeza tanto a los fans de Linkin Park como a Julia Michaels.

Sia ha vuelto mucho más navideña de lo esperado, así suena su villancico

Sia ha vuelto mucho más navideña de lo esperado, así suena su villancico

Santa's coming for us

Cuando Sia nos avisó que venía muy navideña… no mentía.

La artista ha lanzado el primer single de su nuevo álbum, Santa's coming for us.

Con este tema deja más que claro que su próximo trabajo va a ser perfecto para Navidad, para escucharlo durante las mañanas de abrir los regalos, en los días de frío y nieve y en las cenas familiares.

Lo bueno del single es que Sia (y eso se nota) ha puesto su inconfundible toque, pero este Santa's coming for us no es un Chandelier (ni de lejos).


Sia se lanza a la aventura más navideña de su carrera

Este adelanto, sin duda, marca una nueva etapa en la carrera de Sia: una etapa navideña que verá la luz en su totalidad el 17 de noviembre, fecha en la que sale el disco completo.

Se trata del octavo trabajo de estudio de la artista, un álbum con el que Sia quizá hasta consiga que todos esos que odian la Navidad le cojan un poquito de cariño mientras escuchan sus villancicos.

Let the holiday cheer begin! Pre-order 'Everyday Is Christmas' (out November 17th) + stream/download "Santa's Coming For Us" out today (link in bio) ⛄️✨ – Team Sia

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Bad Bunny, ¿la clave del trap latino?

Bad Bunny, ¿la clave del trap latino?

Las cifras le avalan

Si eres de los que se ha enganchado al trap, esa nueva deriva de los ritmos urbanos, y te gusta escucharlo en castellano, seguro que el nombre de Bad Bunny no te sonará desconocido.

Muchos le comparan con Anuel AA, uno de los pioneros en el género a lo que él tuvo que contestar. “Mis respetos a Anuel por ser uno de los primeros y uno de los líderes de este movimiento”, escribió en Instagram, “ni yo ni nadie podrá reemplazar a Anuel. Él tiene su estilo único y yo tengo el mío. No te conozco en persona pero espero poder hacerlo pronto”.

Cuando el trap empezó a tomar fuerza hubo la necesidad de tener a un artista nuevo que no hubiera pasado antes por el reggaeton, que fuera 100% genuino dentro de este género y él era una de las mejores opciones.

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En seguida empezó a colaborar con los reyes del género urbano como Arcángel, Ozuna, Maluma, J Balvin, Becky G o Karol G… la lista es muy larga para los dos años que lleva en esto.

Su primer tema sin el respaldo de ningún otro nombre fue Soy peor, de hace unos 10 meses y ya acumula 390 millones de visualizaciones en youtube.

Se trata de una canción de despecho amoroso que tuvo su réplica con Laudy Lauudy, una rapera que dedicó su versión a todos los hombres que hacen cosas malas y luego culpan a las mujeres.

En la gala de los Billboard Latinos le vimos compartir escenario con J Balvin y en las listas se pasea últimamente junto a Becky G con Mayores con 512 millones de visualizaciones.

Con 23 años se ha convertido en un referente de los millennials que escuchan sus historias de amor y sexo al margen de cualquier atisbo de puritanismo.

Lamentablemente acaba de dar su primer tropiezo y es literal. Durante un concierto en Panamá se cayó del escenario y tuvo que ser hospitalizado. De momento ha cancelado sus dos próximos conciertos.

“Yo soy inmortal, nosotros somos la nueva religión. Me disculpo con mi público de Panamá aunque fue una situación en la cual no tuve culpa. Gracias a todos por el amor y el apoyo y por comprenderme. Traté de dar lo mejor de mí. Pronto volveremos con más fuerza puñeta, los amo”, escribía como disculpa.

Está claro que ha llegado pisando fuerte (como Alejandro Sanz) y con ánimo de quedarse durante mucho tiempo.

curiosidades de bad bunny

Su nombre real es Benito Antonio Martínez Ocasio y nació en 1994 en San Juan de Puerto Rico.

Con 5 años les pidió a sus padres el single de Vico C, Aquel que había muerto.

Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad de Arecibo durante un par de años antes de centrarse de forma exclusiva en la música.

Bad Bunny, su nombre artístico le viene de una foto que publicó de su época de cole cuando le disfrazaron de conejo y puso mala cara porque no le gustó. De ahí lo de ‘conejo malo’.

Tú no vive así, junto a Arcángel fue el primer tema con el que entró en la lista latina de Billboard. Acumula 561 millones de visualizaciones en youtube.

En marzo de 2017 lanzó junto a J Balvin Si tu novio te deja sola que en menos de un mes ya había superado los 100 millones de visualizaciones y a día de hoy va por los 745 millones.

Se ha convertido en el primer artista latino urbano en lograr ser ‘nuevo artista de la semana’ de Apple Music.

La lluvia terminó con el show de John Mayer

La lluvia terminó con el show de John Mayer

En el cierre de su gira mundial, estaba dando un recital impecable. Pero las condiciones climáticas lo hicieron suspenderlo. Lo quiso seguir desde el hotel, pero tampoco pudo.

Martín Muti

Martín Muti

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La repentina tormenta de lluvia y ráfagas que impactó anoche en la ciudad de Buenos Aires bajó el telón del impecable, sólido y florido concierto que estaba compartiendo John Mayer en el Hipódromo de Palermo. Fueron once temas, solamente, los que pudo tocar el estadounidense junto a su intachable banda que lo acompaña en su gira mundial "The Search for Everything World Tour", hasta que el fuerte temporal dijo "basta".

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Mientras Mayer unía fuerzas en formato trío, como ya lo hizo allá en 2005 y que lo repite a su voluntad, con su inobjetable base rítmica -el bajista Pino Palladino y el baterista Steve Jordan en el capítulo 3 del show-, un viento huracanado y una copiosa lluvia cayó sobre Capital Federal que asustó al público y hasta los mismos músicos. En ese momento se movieron las pantallas, los parlantes y desde el escenario voló cualquier tipo de accesorio que todo show precisa. La gente ubicada en el sector VIP Fans, al revés de lo que indican los manuales, empezó a alejarse del escenario para mantenerse fuera del peligro. Y ocurrió lo inevitable: a los pocos minutos, la productora, y hasta el mismo John Mayer desde su cuenta oficial de Instagram, suspendió el recital.

La lluvia terminó con el show de John Mayer

John Mayer confirmó anoche la suspensión de su show.

("Perdón, Buenos Aires. Por favor, vayan a sus hogares para estar a salvo. Nunca vi una tormenta aparecer tan rápido. En diez segundos pasamos de un clima perfecto a un caos total. Espero que todos estén bien. Estoy muy fastidiado porque no pudimos terminar el espectáculo para ustedes").

En una hora exacta de show y ante una multitud que captó la inmediatez del momento y que no esperó nada de lo que el clima les iba a ofrecer, Mayer, de 40 años recién cumplidos, dio, una vez más, muestras de su técnica y musicalidad. Respaldado por su amplitud estilística, el estadounidense arrancó a las 21.10 con sus primeros acordes y compartir la groovera y bailable Helpless para dar cuenta que su recital iba a transitar por el mismo camino. "Olé, olé, olé, olé, Mayer, Mayer", todo el Hipódromo de Palermo aclamó a su ídolo; y ese ídolo les respondió al tocar los acordes del clásico cantito argentino junto a su banda.

Siguió otra canción incluida en su último álbum, The Search of Everything: la armoniosa y rítmica Moving On and Getting Over. Y mientras recibía los aplausos, Mayer le habló a su público por primera vez: "Es muy bueno verlos nuevamente. Gracias a los que están por primera vez y a los que vinieron al show de hace unos años".

La lluvia terminó con el show de John Mayer

John Mayer. (Foto: Diego Waldmann)

Su lista de temas siguió con Who Says –del disco Battle Studies (2009)- y su costado melódico se expuso ante los presentes. "Gracias" (lo pronunció en español), dijo, apenas concluyó la canción, agradecido por los gritos, por el delirio de sus enamoradas y la admiración de sus seguidores.

Mayer continuó su camino con Changing, también de su reciente trabajo discográfico, y el capítulo 1 (Full band) del show lo cerró con Why Georgia, de su primer disco oficial Room for Squares (2001).

El siguiente capítulo (chapter 2: Acoustic) apostó por el costado romántico y sensible del oriundo de Connecticut: mantuvo la línea de Room for Squares con Your Body Is A Wonderland y luego apostó por In Your Atmosphere.

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La octava canción que puso un solitario Mayer sobre el tapete del Hipódromo de Palermo fue Neon, volviendo al sonido de su primera etapa. Pero en la previa, como suele hacer, demostró su virtuosismo con una penetrante intro flamenca.

Como una marea, la ovación se trasladó hacia el escenario. Y, con un video presentando a su base rítmica, se dio el inicio al tercer capítulo (Trio): Mayer-Palladino-Jordan dieron rienda suelta a su fusionada locura musical con Crossroads, de Battle Studies. "Olé, olé, olé, olé…", volvieron a cantar los discípulos de Mayer. "Cuando esté en otro lado o mi casa, me voy a sentir incómodo si no escucho el 'Olé, Olé…'. Muchas gracias, son muy dulces conmigo", respondió el estadounidense para que irrumpa el griterío.

La lluvia terminó con el show de John Mayer

John Mayer. (Foto: Diego Waldmann)

Y llegó el final. En el mejor momento del recital, cuando la gente no podía parar de mover la cabeza y sus pies, casi en el desenlace de Vultures, del premiado disco Continuum (2006), la tormenta dio por finalizado el show.

Queda en la imaginación lo que iba a venir, casi otra decena de canciones (entre los que seguramente se iba a incluir el éxito Gravity o Waiting On the World To Change o Slow Dancing in a Burning Room) que contienen un sinfín de influencias y sonidos que Mayer guarda consigo desde pequeño.

Y aunque porte una mochila cargada de sonoridades de todo tipo, este notable músico demostró, una vez más, su decisión de hablar en lenguaje propio. Pese a que lo pudo hacer durante sólo una hora.

No obstante, apenas llegó a su hotel, Mayer quiso continuar su recital a través de un "vivo" de Instagram. Sin embargo, no lo pudo hacer debido a que Internet no funcionaba de la mejor forma.

La lluvia terminó con el show de John Mayer

John Mayer quiso terminar el show desde el hotel, a través de un "vivo" en Instagram, pero tampoco pudo: el Internet no funcionaba correctamente.

Sólo para nostálgicos, cómo están hoy los Mambrú

Sólo para nostálgicos, cómo están hoy los Mambrú

La banda surgida en el reality "Popstars" en 2002, se reunió y subieron una foto.

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En enero pasado, Germán Tripel se subió al escenario donde Gerónimo Rauch estaba brindando un show. De este modo, al menos por unos minutos, ambos revivieron a Mambrú, la banda formada por el reality show Popstars, en 2002, al cantar A veces.

Sólo para nostálgicos, cómo están hoy los Mambrú

Los integrantes de Mambrú. (Archivo)

Pero 15 años después del inicio de la banda, todos los integrantes se juntaron para repetir la foto que los impulsó a la fama: Pablo Silberberg (33), Milton Amadeo (36), Germán Tripel "Tripa" (37) Gerónimo Rauch (39) y Emanuel Ntaka (39).

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"Y esto sucedió hace un par de semanas. Doce años pasaron sin que estemos los cinco juntos comiendo un buen asado. ¡Me hizo muy feliz el encuentro! Espero que no tengan que pasar doce años más para el siguiente. Viva la vida y viva la música de estos muchachos", escribió Rauch, a través de su cuenta de Instagram, junto con quienes fueron sus compañeros en Mambrú.

Sólo para nostálgicos, cómo están hoy los Mambrú

La reunión de los integrantes de Mambrú.

Cabe recordar que Rauch, en muchas de sus entrevistas, se refirió al grupo del que surgió, de forma más que positiva. "Yo estoy contento con lo que viví en Mambrú. Es como cuando te separás de tu ex, que al año te seguís acordando de todos sus defectos. Pero después empezás a encontrar las virtudes. Y yo me quedo con las cosas buenas que vivimos. Hoy en día agradezco esa oportunidad. Creo que por algo lo hice. Quizá sea por esto. Le tengo mucho cariño a los chicos", señaló, en diálogo con Clarín. El 9 de noviembre, Rauch subirá al escenario del Luna Park para presentar su espectáculo Songbook.

Tripel, por su parte, contó que tuvo ataques de pánico tras la disolución de la banda.

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Joaquín Sabina: Duro contra los catalanes separatistas

Joaquín Sabina: Duro contra los catalanes separatistas

En su regreso a la Argentina, el cantautor español criticó a los independentistas, dijo que le preocupa el envejecimiento y confesó que grabó su último disco sin necesidad de los "polvitos blancos" que usaba antes.

Diego Jemio

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“Acabaré como una puta vieja, hablando con mis gatos”, escribió Joaquín Sabina en una de las canciones de su último disco, Lo niego todo. Siempre con la lengua afilada y confesional, el español dice que éste es el disco más urgente -y quizá más melancólico- que hizo en los últimos años. Se reunió con Benjamín Prado y Leiva para “renovar un poco el aire” y creó doce canciones en primerísima persona, que van de la rumba y el rock and roll al reggae, un ritmo infrecuente en él, pero que recuerda de sus años en Londres, cuando tenía 20 años y compartía bares con jamaiquinos.

Como sucede desde hace algunas décadas, después de cada disco de Sabina viene una gira maratónica por la Argentina, con once shows en el Luna Park y otros tantos en el interior del país. “¿Qué hacen acá? ¿Habéis dejado solo a Macri?”, pregunta al iniciar la conferencia de prensa, en el coqueto Four Seasons porteño, y antes de describir a la Argentina como un país “querendón y exagerado”, y hablar del envejecimiento, de un disco que hizo “sin dormir y sin la ayuda de polvitos blancos” y sobre la independencia de Cataluña.

-En una nota dijiste: “No me importaría que éste fuera mi último disco”. ¿Estás cansado de grabar, aburrido o sentís que ya dijiste mucho? ¿O es todo eso junto?

-La verdad es que llevo 20 años diciendo eso. Siempre que hago un disco pienso que ya no tendré la energía ni las ganas para sacar otro. En realidad, estaba un poco aburrido de mi trabajo en el estudio. Sigo disfrutando mucho de las giras, de los viajes y de subir a un escenario. Lo que pasa es que grabar se convirtió en algo tan tecnológico… Se tarda tres horas en darle a un botoncito para cambiar no sé qué tonterías cuando desafinas. ¡Me revienta, porque a mí me gusta desafinar! Estaba un poco harto de todo eso. Esta vez el proceso fue más rápido. Quizá haya algún disco más y nuevas giras. Me veo dentro de unos años tocando en teatritos en plan acústico, donde se puedan oír mejor los matices y la relación con el público sea menos tribal y más humana.

-Se habló de la idea del réquiem en tus canciones, en especial en “Lo niego todo” y en “Lágrima de mármol”. ¿Querías matar al personaje o ver cómo salías vivo de todo?

-En Lo niego todo quería burlarme del personaje. Todo viene de una frase que publicaron en un diario de Chile. Pusieron: “Llega el profeta del vicio”. Y yo pensé: “Me sobrevaloran” -se ríe-. Hablan del juglar del asfalto y cursilerías así de terribles. Yo di pie a eso por ser un bocazas y por mi vida noctámbula y callejera. En cuanto a lo del réquiem, da un olorcillo fúnebre. Tengo 68 años y no sé escribir sin hablar de lo que me preocupa. Naturalmente, una de las cosas es el proceso de envejecer.

Joaquín Sabina: Duro contra los catalanes separatistas

¿El fin de una especie? Sabina dice que le preocupa no ver versiones jóvenes de Dylan, Cohen o Bowie. (Foto: Diego Díaz)

-La canción “¿Qué estoy haciendo aquí?” es un reggae, un ritmo infrecuente en tu repertorio. ¿Cuál es tu relación con esa música?

-Viví en Londres entre los 20 y 27 años. En ese momento, comenzó a surgir el movimiento con los jamaiquinos de la ciudad. Yo me metía por curiosidad en los bares llenos de rastas. Siempre quise hacer un reggae. Un día, mi amigo y jefe de la compañía Afo Verde me contó que tuvo un grupo de reggae. Le dije: “Hazme una melodía y hacemos una canción”. Además, me gustó la broma de hacer un tema con el jefe de la discográfica.

-El público espera siempre los clásicos y decís que sometés tus nuevas canciones a prueba. ¿Cómo es ese diálogo entre lo que vos querés y lo que la gente pide?

-Ahora va todo tan de prisa. Los discos se bajan al día siguiente de salir. Antes era más jodido presentar una canción nueva. Puedo decirte que para los músicos es estimulante hacer una música que no tocaste 500 veces. Lo mejor de tener canciones nuevas es poder someter al público a una tortura durante la primera media hora del show porque ellos quieren escuchar las viejas. En este disco quise un clima nuevo, con Benjamín Prado y Leiva, que tiene 30 años menos que yo. Hemos escrito canciones como lo hacíamos hace 15 años: sin dormir. No me sucedía desde 19 días y 40 noches -el público le corrige que eran 500 noches. 'Se me hicieron pocas', remata. No había tenido antes esa urgencia y esa necesidad de contar. En 19 días… me ayudaba con unos polvitos blancos. Ahora ya no lo hago, pero volví a sentir un sentimiento de rejuvenecimiento.

-¿Por qué a los nuevos solistas les cuesta tanto lograr la empatía y la fenomenología de artistas como vos, Serrat o Alejandro Sanz?

-Yo también me hago esa pregunta. Me preocupa no ver a versiones jóvenes de Bob Dylan, Leonard Cohen o David Bowie. Lo nuestro fue un proceso de acumulación de año tras año. La gente fue viendo que somos fieles a lo nuestro y no monigotes de las multinacionales; no estamos en el tema del marketing. Yo ni siquiera sueno en la radio. Tu no verás una campaña de publicidad sobre mí. Si la ves, dímelo porque me pondría muy contento. Hay nuevos medios, como Facebook, Twitter y todo eso, pero faltan recursos para hacer una obra con cimientos sólidos.

-¿Cómo viviste estos meses lo que está ocurriendo con la independencia de Cataluña?

-Los españoles y los catalanes llevamos dos meses hartos de hablar de ese tema. En Europa, el nacionalismo ha sido la causa de todas las desgracias y grandes guerras en todo el siglo XX. En España, nunca tuvimos tanta libertad, prosperidad y democracia como en los últimos 40 años, a partir de la Constitución de 1978. Cataluña es la zona más rica y una de las más libres. Una banda de políticos profundamente irresponsables han estado a punto de llevar a los catalanes a un abismo imposible. No hablo de los catalanes contra los españoles. Lo primero que hicieron ellos es dividir a los propios catalanes. Estoy en contra del nacionalismo y de la división. Creo que en el siglo XXI hay que construir puentes y no levantar muros.

-¿Qué consecuencia percibís en la vida cotidiana de la sociedad española?

-La división de las familias. Esto de no poder cenar con algunos de ellos. Los independentistas hicieron un mundo de mejores y peores catalanes; eso es algo realmente diabólico.

-Serrat lo vivió de cerca y fue muy castigado…

-Lo de Serrat fue duro porque él es un emblema de la catalanidad. Cuando el Barça gana una copa, él entra al campo y canta el himno del club. Y algunos le llaman fascista. ¿Te lo puedes creer? Eso está pasando. Es terrible.

-Estás por comenzar una gira de 16 shows. ¿Te sigue sorprendiendo el fanatismo?

-Argentina es un país tan querendón y exagerado. Un día, íbamos en un auto a la salida de un concierto. Un hombre nos persiguió a toda velocidad. Asomó al niño por la ventana y me dijo: 'Mirá, se llama Joaquín'. Y yo le contesté: 'Sí, sí, pero por favor guarda al niño'. Al cabo de un rato, el hombre nos volvió a perseguir. Nos alcanzó a los 200 metros e hizo lo mismo con una niña. 'Mirá, se llama Sabina'. Al principio no son un público fácil de conquistar, pero luego son los mejores. No lo digo sólo yo sino también los Rolling Stones. En España me dicen: 'Vos sos argentino'. Me lo tomo en serio y como un piropo. Yo hago música urbana. La primera y la mejor música urbana que existió en castellano es el tango. Ahí empieza mi lado argentino, que no paró de crecer en estos años.

¿Quién es Camila Cabello?

¿Quién es Camila Cabello?

La nueva estrella teen surgió del reality "The X Factor" y formó parte de las Fith Harmony. Teloneó a Bruno Mars y ahora llegará al Lollapalooza Argentina.

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Con tan solo quince años, la cubana Camila Cabello ya se adentraba al mundo del entretenimiento. A esa temprana edad ya había audicionado para la versión estadounidense de The X Factor, donde a pesar de no haber ganado el certamen fue seleccionada junto a Ally Brooke, Normani Kordei, Dinah Jane y Lauren Jauregui por Simon Cowell para formar Fifth Harmony, grupo pop adolescente que es revolución entre los más jóvenes.

Sus colaboraciones con Shawn Mendes y Machine Gun Kelly la llevaron a una exploración solista que terminó con su salida de Fifth Harmony en diciembre del año pasado. Ahora, Camila se prepara para dar sus primeros pasos como artista en solitario; los singles Crying in the Club y Havanna sirven de anticipo para The Hurting. The Healing. The Loving, su primer trabajo individual que promete ser un recorrido por sus primeros pasos en la música y en su vida repasando su meteórico ascenso a la fama.

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Su separación del grupo no fue del todo armoniosa, resultando en fuego cruzado de palabras que hasta la fecha no deja en claro como fue la decisión de alejarse del grupo. “Fue un shock para mí leer el comunicado de Fifth Harmony posteado en su cuenta sin mi conocimiento. Las chicas estaban al tanto de mis sentimientos a través de largas y muy necesarias conversaciones que tuvimos durante el tour sobre el futuro. Decir que fueron informadas a través de mis representantes que dejaba el grupo es simplemente falso”, sentenció en su momento a través de un comunicado.

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Para Havana, Cabello recientemente publicó un videoclip oficial donde la propia joven interpreta a una chica que vive en La Habana con su abuela y se pasa el día viendo telenovelas, todo con una cálida sátira y homenaje a su Cuba natal. A dos días del estreno, el videoclip ya amasó diez millones de visitas en YouTube.

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En Spotify, la joven cuenta con 240 millones de streams en Bad Things, su colaboración con Machine Gun Kelly. Mientras que en su cuenta personal, Camila ya cuenta con más de treinta millones de oyentes mensuales, rankeando en el puesto número once de los artistas más escuchados a nivel mundial.

En el departamento de los shows en vivo, Cabello completó en agosto una gira por los Estados Unidos como soporte de Bruno Mars; en noviembre se embarca en una gira como acto principal antes de aterrizar nuevamente en nuestro país, pero primera vez como solista, en el marco del Lollapalooza 2018. Compartiendo el día uno del festival con actos como Chance the Rapper, Imagine Dragons y Red Hot Chili Peppers por mencionar algunos.