¿Está Zayn Malik anunciando un nuevo disco?

¿Está Zayn Malik anunciando un nuevo disco?

Ya le toca

El año pasado Zayn Malik dejó caer que ya estaba trabajando en un segundo álbum en solitario y aunque no tenemos detalles, los últimos movimientos, en redes sociales, del cantante, nos hacen sospechar que no tardaremos mucho en tener noticias.

Estos días le ha dado por publicar poemas, o como él los llama, zoemas que sus fans no han hecho más que analizar al detalle para intentar averiguar cuál es su significado.

Morning Zoem

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El primero de ellos lo presentó con una inquietante foto en la que su rostro quedaba iluminado por el haz verde de un sable (al más puro Star Wars).

Aunque la poesía es complicada de traducir, hemos intentado transcribir ese poema mañanero (así lo presentó en Instagram) para intentar encontrar pistas.

Como una flor desvergonzada

Llora en cada boda

No tienes sentimientos

Sólo pétalos.

No tiene sentido

Es solo estética.

Luego pregúntame.

Te diría que patético es lo único que se ajusta

Y gana dentro de un mundo de acrónimos.

Las formas retorcidas de los acróbatas

Dentro de una malla de carne y hueso

Es un tono desesperado subyacente

Al mundo de lo auténticamente real.

Al iPhone le gusta evitar este lugar de juego.

Creo que nos gusta fingir

Que nuestra diversión nunca termina.

Nadie habla.

Solo envío de mensajes.

Es un planeta silencioso

Espera, está pendiente.

Algunos creen que es una visión personal de cómo ve él las redes sociales y las relaciones que se están creando en torno a ellas. Claro que no son más que especulaciones.

Pero ahí no quedó la cosa. Zayn ha publicado un vídeo en el que se le escucha canturrear una canción que no habíamos escuchado antes.

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Mientras el mundo hablaba de si se había tatuado los ojos de Gigi Hadid o de si cantará con Selena Gomez el tema central de la nueva película de Aladín, él seguía a lo suyo, con sus jam sessions.

jammin

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Son muchos los que ya piensan que son pistas que anuncian la proximidad de un nuevo álbum o poemas que contienen el track list de ese nuevo trabajo.

Aparte de este poema, ha publicado otros dos sobre los que tampoco ha dado ninguna explicación. ¿Serán letras de nuevos temas? ¿Será que ha encontrado una nueva vocación como poeta?

Poem

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Tiene pinta de que en breve nos iremos enterando de más cosas.

Felipe Pettinato bancó fuerte a su padre

Felipe Pettinato bancó fuerte a su padre

El hijo del conductor utilizó su cuenta de Twitter para desmentir las acusaciones de acoso contra Roberto. Y se cruzó con algunos seguidores.

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En los últimos días Roberto Pettinato (62) quedó en medio de una tormenta mediática a partir de sus declaraciones en una entrevista en la que, entre otras cosas, afirmó: “A veces pienso que el acoso sucede porque la otra persona tarda mucho tiempo en decirte que no quiere coger con vos. Si la otra persona lo dijera rápidamente, el 50% de los hombres se achicarían”, le dijo Pettinato al diario Perfil.

A partir de estas expresiones, (no fueron las únicas referidas al acoso y el feminismo) algunas mujeres denunciaron su testimonio respecto de situaciones desagradables y de acoso que vivieron en ámbitos laborales compartidos con el conductor.

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Felipe Pettinato (24), tercer hijo de Roberto, respaldó a su padre a través de su cuenta de Twitter. En otras oportunidades utilizó la misma red social para ventilar conflictos personales con Roberto y criticarlo duramente, pero este no fue el caso.

Es muy injusto el trato que se le está dando a @rpettinato, pueden confiar en mi palabra porque saben que no tengo filtro al hablar de mi padre…”, aseguró Felipe, haciendo referencia también a las peleas que tuvo con su padre.

Felipe Pettinato bancó fuerte a su padre

Tweet de Felipe Pettinato.

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Después de ese primer tweet, el joven imitador de Michael Jackson, recibió la respuesta de muchos de sus seguidores, uno de ellos planteó: “El problema no es lo que dijo es lo que les hizo a esas mujeres, son muchos casos”. Felipe fue contundente en su defensa: “¿Son muchos casos? Honestamente no… No hay ningún tipo de sustento ni formalidad, no es más que una batahola mediática…".

Felipe Pettinato bancó fuerte a su padre

Tweet de Felipe Pettinato.

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En uno de los intercambios virtuales, uno de sus seguidores escribió: "Me encanta tu padre. Están todos/as muy susceptibles en Argentina. parece que no se puede opinar distinto o sentir distinto que todo tiene q ser como unos digan. donde queda la libertad de expresión? ahora todas fueron acosadas. vamos…", y recibió respuesta de otra usuaria de la red social: "Por cierto, si. Fuimos todas acosadas. Pregúntale a tu mamá, a tu hermana, a tus amigas. Nunca te gritaron algo que te incomodo en la calle? O te tocaron en un colectivo? A TODAS NOS PASO, así de grave es. Basta de minimizar". La intervención de Felipe no tardó en llegar, y fue contundente: "Lo sé. Es trágico, pero Roberto no hizo nada de eso".

Felipe Pettinato bancó fuerte a su padre

Tweet de Felipe Pettinato.

Para darle un cierre a la cuestión, el hijo del conductor escribió: "Se está acusando de “acosador machista” a @rpettinato —> Si; al mismísimo autor del libro “HOMBRES QUE AMAN DEMASIADO” dedicado a las damas…".

Erasure regresa a la Argentina

Erasure regresa a la Argentina

La dupla británica volverá al país para presentarse el próximo 5 de mayo en el estadio Luna Park.

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El dúo británico Erasure vuelve a la Argentina. La cita será el 5 de mayo en el estadio Luna Park en el marco de la gira mundial "World Be Gone World Tour" que comenzará este miércoles en Dublín.

La presentación de World Be Gone, el último álbum de estudio del grupo integrado por Vince Clarke y Andy Bell, será la excusa perfecta para que los ingleses comiencen una serie de conciertos que los traerá al país nuevamente.

De este modo, los creadores de éxitos como Oh L'Amour, Stop! o A Little Respect​, canciones que marcaron la música techno y pop a fines de los años '80, regresan a la Argentina luego de siete años en el mismo estadio cubierto donde la dupla compartió sus hits en su visita de 2011.

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"Me defino como una persona que ha sido fiel a sí misma, un verdadero artista que nunca pensó en la opinión de los demás. A medida que te vas poniendo viejo, los charts y ser una estrella son cosas que cada vez te importan menos. Eso te permite ser cada vez más libre, incluso de tu propio ego. Realmente amamos hacer música y en este momento sólo hago cosas que realmente me interesen. Damos la vida en esto", dijo Andy Bell a Clarín en agosto de 2015, días antes de pisar suelo argentino para tocar como solista.

Erasure regresa a la Argentina

Andy Bell. Además de su música, el artista fue un comprometido activista por los derechos de la comunidad homosexual y los portadores de HIV.

Y consultado sobre su "etapa favorita" dentro del grupo, Bell fue contundente: "No soy una persona muy nostálgica, no busco lo fabuloso en el pasado. Soy muy agradecido por lo que vivimos y por la posibilidad de seguir trabajando codo a codo con Vince hoy. Es una gran persona. Prefiero pensar en lo que viene y mantenerme sano, algo que no muchos consiguen. No es fácil, y considerando que hay personas atravesando circunstancias mucho mas complicadas me siento bendecido.

Bell y Clarke (que fue parte de Depeche Mode y Yazoo), que codo a codo le adosaron clásicos indestructibles al cancionero popular, darán a conocer en vivo su última producción, World Be Gone, que los exhibe de una manera reflexiva acerca de la actualidad del mundo. Así también lo destaca el arte de tapa del álbum, con una obra de arte pintada que muestra el mástil de un barco levantándose de estar casi sumergido en las aguas tormentosas, esperando el futuro.

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Streaming vs. álbum físico: la batalla generacional se libra (también) en la música

La industria discográfica lleva años de cambios continuos. La venta de discos físicos cayó un 2% en el primer semestre de 2017 respecto al mismo periodo del año anterior, según los últimos datos de Promusicae. Además, la cuota de mercado del digital y del físico se ha trasvasado del uno al otro en tan solo 6 años. Si en 2011 el 88% del mercado pertenecía a las ventas en físico, en 2017 ese mismo porcentaje corresponde a las ventas digitales.

Y esta evolución en el comercio musical también tiene su reflejo en los discos más vendidos y artistas más consumidos. El mercado en streaming es, por lo general, más joven. Los usuarios de plataformas como Spotify, Google Play, iTunes y similares son mayoritariamente jóvenes de entre 18 y 24 años, según los últimos datos del sector.

Esta influencia también se ve reflejada y, de este modo, aparecen no solamente artistas que colocamos entre el público más alternativo (que no indie), sino que las discográficas que producen estos trabajos son más variadas y entran en juego algunos sellos humildes que baten en duelo con los grupos hegemónicos: Warner, Universal y Sony.

El ‘millenialismo’ musical está en lo digital

La contraposición de las listas de álbumes más vendidos en el mercado físico y en el digital ponen de relieve las diferencias en el consumo musical entre los más jóvenes y el resto de usuarios.

C. Tangana se ha convertido en una revolución musical en el año 2017. Y lo han sido entre los melómanos más jóvenes. C. Tangana consiguió finalizar el pasado año en el puesto 38 entre los álbumes más vendidos en plataformas digitales y ha conseguido mantener su trabajo Ídolo 12 semanas entre los cien trabajos con más ventas. El cantante de trap representa uno de los grandes ejemplos de la dicotomía de mercados: el Ídolo de C. Tangana no entra entre los cien álbumes más vendidos en el mercado físico.

En otro estilo musical totalmente diferente, Taburete, el grupo formado por el hijo de Bárcenas y el nieto de Díaz Ferrán, ha acabado 2017 en la sexta posición en venta de álbumes en plataformas de streaming. En el mercado físico logran estar en la posición 87. También se refleja el ‘millennialismo’ con el éxito de ventas de Sofía Ellar, la denominada ‘la voz surgida de Instagram’. La londinense ha conseguido el puesto 24 en el top de álbumes más descargados en streaming. Sin embargo, su trabajo no aparece en el top 100 de los más vendidos en el mercado físico.

El pop para el físico, el latino para lo digital

También se abre la posibilidad de que entren géneros más diversos. En el top 10 de discos más vendidos al finalizar 2017 casi la totalidad se enmarcan en el género pop: Pablo Alborán, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz o Vanesa Martín así lo corroboran. En el streaming se reparten el liderato entre los géneros latino y pop: Ed Sheeran logra el liderato junto a ritmos más latinos como Ozuna, Shakira o Nicky Jam.

Esta hegemonía de artistas más jóvenes en el mercado digital también desvela enormes diferencias entre la adquisición de discos en streaming y en formato físico. Por ejemplo, mientras Pablo Alborán lidera la venta física de su álbum Prometo, en la venta del streaming se situó en el puesto 21. También ocurre con un grupo veterano como El Barrio, que logra la tercera posición en la venta física con su trabajo Las costuras del alma, pero quedó en posición 56ª en el mercado digital.

Espacio para nuevas discográficas… y lenguas

El streaming no solo es un escaparate para artistas que están fuera del circuito más comercial, sino que abre espacio a discográficas más humildes. Es el caso de Propaganda pel Fet!, sello especializado en grupos alternativos enmarcados en géneros como el reggae, ska, rap con ritmos electrónicos. Son los artífices de los trabajos de los grupos valencianos ZOO (en el puesto 57) y La Raíz (puesto 29), habituales en los line up de festivales como Viña Rock. Los ZOO, además, cantan mayoritariamente en valenciano.

El catalán también logra colarse con los grupos Txarango y Lágrimas de Sangre. El grupo barcelonés Txarango acabó el pasado año en la posición 14ª con su álbum El cor de la terra, bajo el sello independiente Discmedi. Lágrimas de Sangre finalizaron en el puesto 83 con su trabajo Viridarquia, producido bajo el sello Satelitek.

No es algo nuevo: el mercado digital ya llegó para revolucionar

Promusicae ofrece datos de los años 2014 y 2013, años en que el mercado streaming empezó a repuntar. Y ya se notaban los primeros determinantes de esta nueva realidad.

Mientras en 2014 artistas como Manolo García se situaban en los primeros puestos de ventas físicas, en el mercado en streaming no aparecían entre los 100 más vendidos. El mercado digital era para la música latina y electrónica: Enrique Iglesias, Pharrel Williams, Romeo Santos o Wisin lograban los mejores resultados de ventas en streaming.

Metodología

Para realizar este análisis, en LOS40 hemos contado con las listas de ventas de álbumes, tanto en físico como en streaming de 2017, 2014 y 2013, disponibles en Promusicae. No se ofrece número de ventas, sino posición en el ranking de los 100 álbumes más vendidos tanto en el mercado físico como en el streaming.

Raúl Gómez: “Si Amaia y Alfred lo dejan, tendrán que defenderlo porque hay contrato de por medio”

Raúl Gómez: “Si Amaia y Alfred lo dejan, tendrán que defenderlo porque hay contrato de por medio”

Hablamos con el compositor de 'Tu canción', tema que nos representará en Eurovisión

Tras conocer que Tu canción va a ser el tema que nos represente en Eurovisión, el nombre de su compositor se ha convertido en uno de los más pronunciados en todo el país.

Raúl Gómez, ganador de la segunda edición de El Número Uno, es el creador de la canción que Amaia y Alfred defenderán en Lisboa el próximo 12 de mayo.

Momento en el que Raúl supo que su tema, Tu canción, nos representará en Eurovisión / Youtube

Precisamente hemos podido charlar con Raúl durante la rueda de prensa que se ha celebrado en Barcelona este martes. Sobre Tu canción, Operación Triunfo, su futuro musical… Son muchos los temas que hemos abordado en la entrevista.

Sobre la preselección

  • ¿Cómo ha sido el proceso de preselección?

"Yo confiaba en el equipo de TVE y hasta pocos días antes no sabía nada. Todo ha sido muy rápido y sigue siendo rápido, necesito tiempo para asimilarlo porque no me lo creo".

  • ¿Cuántas canciones habías presentado?

"En total tres, para Amaia y Alfred, Aitana y Amaia sola. Pero estas dos últimas no salieron. Después de terminar Tu Canción vi que tenía más tiempo y empecé a componer rápido, a contrarreloj. No me convencían al 100% y, como se ha visto, al equipo tampoco".

  • ¿Te esperabas que Tu canción representaría a nuestro país en Eurovisión?

"Confiaba en el voto del público, he estado muy nervioso hasta conocer el resultado, pero sí. Por un lado, lo deseaba, pero por otro ha sido una sorpresa. Como vota el público, nunca sabes lo que puede ocurrir".

Sobre Tu canción

  • ¿Cuánto has tardado en componer Tu canción?

"Un mes y medio junto a mi tía Sylvia. Cada vez que podíamos, nos escapábamos a una cafetería del pueblo. Ha sido un proceso, por ambas partes, muy personal. Me siento muy identificado con el tema. Esta es la primera vez que estoy componiendo para alguien desde cero, ha sido un proceso precioso.

  • ¿Va a haber cambios en la canción de cara a Eurovisión?

"Tenemos tres meses para empezar a ver detalles. Hemos estado esta semana trabajando para la versión que se ha presentado en Operación Triunfo, entonces hemos ido a contrarreloj (lo que conlleva un programa). Sinceramente, no lo sé. Si hay cambios, seguramente, será todo para mejor".

  • ¿Siempre pensaste que esta canción sería para #Almaia?

"Sí, desde cero. Tanto yo como Sylvia Santoro hemos compuesto la canción pensando en ellos. Cada detalle, cada frase, quién podría decir una cosa u otra… Cambiamos muchas cosas, pero ha sido un proceso de un mes y medio (desde que empezamos a full) en el que nos hemos basado en ellos constantemente".

Sobre la puesta en escena

  • ¿Qué puesta en escena crees que es adecuada para tu canción?

"Aún no la he pensado, necesitamos tiempo aún. Intentaré hacer todo lo posible para ayudar. Simplemente, tal y como se ha demostrado en la gala, desearía que se enfocase la puesta en escena en ellos: sus miradas, su verdad, que su realidad traspase la pantalla".

¿Qué pasaría si Amaia y Alfred lo dejasen?

Tras conversar acerca de la puesta en escena necesaria para que el tema brille sobre el escenario Lisboa, ha surgido el tema que a todos nosotros se nos puede pasar por la cabeza.

¿Qué ocurre si Amaia y Alfred acaban lo dejan antes de Eurovisión? En este contexto, y con mucho sentido del humor, Raúl Gómez ha dado supunto de vista.

"Bueno, si lo dejan tendrán que defenderlo porque hay contrato de por medio. Pero no, supongo que aguantarán. Esperemos que sí".

Sobre Operación Triunfo

  • ¿Quién crees que va a ganar?

"Todos han demostrado que ha habido una evolución, tengo que decir que soy muy fan también de Aitana. Presenté también canción para ella y con su tema para Eurovisión ha sido brutal, hizo arder el plató. Amaia también me encanta. Todos los chicos son muy buenos. Con Amaia y con Alfred me siento muy identificado por el tema musical".

Gracias @rtve y @gestmusic por confiar en #TuCancion y a @alfred_ot2017 y @amaia_ot2017 por defenderla y hacerla única. ✨

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Sobre el impacto del tema y su futuro como artista

  • Ganaste El Número Uno y ahora de repente das otro boom, ¿cómo ha sido? ¿Qué repercusión ha tenido todo esto?

"Creo que siempre, el esconderte, formarte y después volver, y además de esta forma, es un buen camino. Creo que lo estoy haciendo bien, con los pies en el suelo y sinceramente creo que prepararse y volver al mapa de esta forma es bueno. Ya me están ofreciendo trabajos y quiero componer para otras personas y para mí también"

  • ¿Qué futuro esperas como artista?

"Quiero seguir componiendo para mí, para otros y seguir formándome. Quiero seguir dando clases de canto, de violín. Todo esto es un músculo que hay que seguir entrenando porque si no se pierde. También quiero sacar single, aún no se sabe fecha ni nada, pero yo ahora, al llegar a casa, me sentaré al piano: toca trabajar".

"Es un tema que nos representa"

Durante la rueda de prensa, Amaia y Alfred se han mostrado muy emocionados con el tema. "Es una responsabilidad increíble. Me siento con ganas", decía Amaia.

Alfred, además, ha añadudo que está "muy a gusto de ir con Amaia y con esta canción al Festival. Es un tema que nos representa y que nos hace sentir lo que somos".

Este último también se ha pronunciado acerca del mmiedo a quedar en una mala posición en Eurovisión. "Lo que marca realmente es hacer una buena actuación o no hacerla. El puesto es relativo. La clave es sentirse a gusto".

Cosquín 2018: Emiliano Zerbini, el ganador del Premio Consagración

Cosquín 2018: Emiliano Zerbini, el ganador del Premio Consagración

El cantautor cordobés que difunde danzas folclóricas tradicionales se llevó el gran galardón del Festival. Y a los 77 años, Daniel Toro recibió el Premio Camin a la trayectoria.

Patricio Féminis

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Lunes 29 de enero a la mañana en Villa Allende, Córdoba. Emiliano Zerbini recobra su voz con dos horas de sueño, en un frenesí para su vida de moderno cantautor de las raíces y a la vez defensor de las danzas folclóricas menos difundidas. El domingo 29 de enero fue elegido Premio Consagración de la 58ª Edición de Cosquín. "Lo soñé muchas veces y no ocurrió. Por eso no imaginé que en 2018 me lo iba a ganar", le confiesa Zerbini a Clarín.

Alineado a la nueva generación de la música popular, el cordobés criado en Chilecito, La Rioja, abrazó aires renovadores en su disco Luz de andar (2010) y rescató danzas tradicionales en Danzas folclóricas argentinas Vol. 1 (2013) y Vol. 2 (2016). Una convicción desde su linaje: tiene 40 años y es hijo de Silvia Zerbini, quien desde fines de 2017 dirige el Ballet Folklórico Nacional y este año tuvo una presencia indudable en Cosquín. Y su hermana bailarina se llama Isadora Zerbini (como la legendaria coreógrafa Isadora Duncan).

"Quiero agradecer a mi madre, a mis hermanos, a mi mujer y mis dos niños", dijo Zerbini el domingo a la 1, cuando le preguntaron por la Consagración. Este lunes por la mañana analizaba junto a Clarín: "Me siento muy completo. Siempre elegí guiarme por mis corazonadas. Este reconocimiento es un nuevo punto de partida".

Cosquín 2018: Emiliano Zerbini, el ganador del Premio Consagración

Cantautor con danza. La revalidación escénica de los bailes folclóricos del cantautor riojano Emiliano Zerbini fue clave para su Consagración en Cosquín 2018. Foto: Daniel Cáceres.

Zerbini no ignora que en Cosquín 2018 hubo pronósticos múltiples alrededor de los artistas que cautivaron a la Plaza Próspero Molina y se volvieron candidatos a la Consagración: la vibración profunda de José Luis Aguirre, el talento sin techo de Nahuel Pennisi, la euforia salteña del Indio Lucio Rojas, la sutileza de Milena Salamanca y la originalidad vocal de Luciana Jury, entre varios. ¿Qué criterio prevalecería?

El cordobés fue una sorpresa, aunque varios indicadores subyacen a la Consagración. El 25 de enero cantó -a la 1.34-, con parejas de danzas en el Escenario, La jota cordobesa, La firmeza, Los amores, Escondido, El pamperito, La andariega, La chacarera doble, Puerto Tirol, y se despidió con la poderosa Chaya riojana. Aplausos sinceros. "Era un horario un poco incómodo y decidimos escuchar a la gente. Fuimos honestos con lo mismo que hacemos en las peñas. No especulamos con yeites del éxito para levantar a la Plaza".

Otro dato se inscribió la tarde del día previo, cuando hubo pañuelos en alto y amor danzante en las calles de Cosquín. En la Plaza San Martín, Emiliano Zerbini cantó con el Ballet Folklórico Nacional, que desplegó varios ritmos entre 500 personas: chacarera, escondido, gato riojano y santiagueño, firmeza, jota cordobesa, amores, cielo, triunfo, chamamé y chaya. "Encontramos una conexión con la gente. Yo nunca fui parte de la industria, y no creo que lo sea a los 40 años", sonríe. "Pero hay que sacarle el jugo al triunfo y ponerse al hombro la responsabilidad".

Los demás premios de Cosquín 2018 abarcaron plena emoción. A los 77 años, el profuso creador Daniel Toro recibió el Premio Camin a la trayectoria. El Premio Revelación (para los emergidos del Pre Cosquín) fue para la Pareja de baile tradicional Ramos-Echenique (de la sede Campo Quijano). El grupo Los Gringos, de Junín, fue el Destacado de los Espectáculos Callejeros y Román Ramonda el Destacado de la Peña Oficial.

En tanto, el destacado por la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) y la Asociación Nacional de Cronistas del Folklore fue el cantor surero Adrián Maggi, que logró impacto el 22 de enero, con su guitarra y su ideología gauchesca, invitando al escenario a siete ex combatientes de Malvinas. A su vez, el vanguardista Cuarteto Karê, de Rosario, logró una Mención Especial. Distintas visiones y estéticas que expresan, hoy, las transformaciones de Cosquín.

Es insoslayable que Daniel Toro haya recibido el Camin a la trayectoria. El compositor y cantor original de Zamba para olvidar -con Julio Fontana-, Cuando tenga la tierra y Para ir a buscarte -ambas con Ariel Petrocelli-, El antigal -con Lito Nieva y Petrocelli- y Ese Cristo americano, entre más de mil canciones. Una trayectoria que asentó en los años '60 con Los Nombradores y expandió como solista fervoroso, con temáticas sociales y baladas. Y no se quebró en 1976 cuando la dictadura militar lo prohibió. Afrontó en 1979 un cáncer de garganta que le hizo perder la voz, y en 1985 regresó, con otro ritmo interior, a los escenarios.

Cosquín 2018: Emiliano Zerbini, el ganador del Premio Consagración

Leyenda viviente. Daniel Toro recibió este domingo el Premio Camin a la trayectoria en Cosquín 2018. Foto: Daniel Cáceres.

Este domingo a la medianoche, el padre de Facundo Toro (éste más afín el folclore joven de los años '90, plena era menemista) subió de traje negro al Escenario Atahualpa Yupanqui con sus hijos y su nieta. Sostuvo el Camin a la trayectoria, alzó la otra mano y oyó el abrazo popular: la ovación en la Luna final de Cosquín. 51 años después de que él mismo ganara el Premio Consagración. Toro susurró: "Que este premio sirva, también, a todas las generaciones nuevas que pasaron por el escenario este año".

Por su parte, Zerbini ya había obtenido el premio Revelación en el Festival de Doma y Folklore de Jesús María 2016 y es consciente de la misión de los nuevos exponentes de la música popular argentina. "Yo vengo esforzándome hace mucho, trasnochado y sin garganta. Invirtiendo más de lo que gano. La Consagración es un aire fresco pero no va a haber un hada madrina, y menos desde la televisación o de un productor. Hoy más que nunca seguiré caminando".

¿Qué cree Zerbini que evaluó la Comisión del Festival de Cosquín? "Creo que están buscando una renovación desde lo compositivo y las nuevas estéticas. Pero con mi Consagración y la Mención a Adrián Maggi también dan otro mensaje muy claro: la renovación también puede ser desde la conservación de la memoria de las cosas folclóricas tradicionales. Hoy lo mío es novedoso desde ese lugar. Cantar una jota sorprende -por más que sea un tema antiguo- porque no se escucha en muchos lados".

Cosquín 2018: Emiliano Zerbini, el ganador del Premio Consagración

Emiliano Zerbini en el detrás de escena de la última noche de Cosquín 2018. Foto: Facebook del artista.

Avanza la tarde del lunes en Villa Allende, Córdoba, y Zerbini sigue recibiendo llamados de felicitación por la Consagración. "Yo siempre creí que había que escuchar a la gente que no tenía voz. Y al volver a cantar las danzas tradicionales, encontré que se necesitaba dejar de usar las grabaciones de los Hermanos Abrodos y tener otros ejemplos para enseñarles a los niños. Hago visible el trabajo de la gente de las academias y de los profesores de danza marginados".

Pero ese mensaje no es sólo "el de hacer bailar", desmarca Zerbini. "Trato de ser un artista popular sin ser un artista populacho. Sin apelar a lo fácil. Hoy en que el folclore masivo está tan emparentado con lo pop, con la cumbia, con la espuma y con tirar fuego, seguimos subiéndonos con cuatro músicos para ponerles el corazón a la música y a las danzas".

Jorge Cafrune: Una voz popular que cada día se escucha mejor

Jorge Cafrune: Una voz popular que cada día se escucha mejor

El folclorista murió hace 40 años cuando una camioneta lo atropelló mientras cabalgaba junto a la ruta 27. Nunca se determinó si se trató de un accidente o de un atentado.

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Una hora antes de la medianoche del 31 de enero de 1978, una pickup sin luces arrasa los caballos de Jorge Cafrune y Fermín Gutiérrez, en la ruta 27, entre Benavídez y Pacheco. El hecho no solo acaba con la vida física del cantante, de apenas 40 años. Da pie a que se asocien otras circunstancias ocurridas en los meses previos y que hasta la fecha no haya podido establecerse si se trató de un accidente o si una mano negra lo mandó a matar.

Días antes, en el Festival de Cosquín, los soldados que custodian la mesa de sonidos miran para otro lado cuando Cafrune arranca con El orejano, tema ausente entre los autorizados. “Yo sé que en el pago me tienen idea / Porque a los que mandan no les cabresteo”, valsea él, bajito pero con toda su voz, y la Plaza Próspero Molina explota.

Lista en una mano y fusil en la otra, ninguno de los dos soldados ordena al operador cortar el sonido. En la parte de “Soy chúcaro y libre”, el revoleo de pañuelos blancos cubre la audiencia y los gritos desesperan por Zamba de mi esperanza.

Su canción-emblema tampoco figura entre las permitidas. Cafrune la hace con la ternura de siempre, dosificando el fervor que produce cada línea. La plaza lo escucha en estado de reverencia. Desde “dejá que quiera como yo sé”, el vitoreo tapa la última estrofa y se estira varios minutos, imposible cortarlo. Uno de los organizadores lo llama al costado del escenario. "Desobedeciste, Turco, nos pusiste en riesgo a todos." "El pueblo me la pidió", responde él.

Jorge Cafrune: Una voz popular que cada día se escucha mejor

Inseparables. Cafrune y su caballo. La muerte lo sorprendió cabalgando junto a la ruta 27, camino a Yapeyú.

Años más tarde, en el juicio a las Juntas, Mónica Leula y Teresa Mesquiatti, dos ex detenidas en el campo clandestino de torturas La Perla, declaran que el Teniente Io Villanueva, las amenazaba diciéndoles: "Les va a pasar lo mismo que a Cafrune, que le tiramos la pickup encima". Y: "Cafrune es más peligroso con sus palabras y sus canciones que un ejército con sus armas. Hay que darle un escarmiento. A este tipo hay que matarlo".

Que la pickup se hubiera usado años antes para fletes en el Ministerio de Bienestar Social y que el padre del conductor trabajara para López Rega -que también lo tenía entre ojos desde que Cafrune visitara al General Perón en Puerta de Hierro- abona la teoría del complot. El hijo del ex colaborador, Héctor Emilio Díaz, de 20 años, a la mañana siguiente, se presenta espontáneamente a la comisaría. "Estaba borracho -se justifica-. Iba a lo de mi novia." Pese a que el expediente se caratula homicidio culposo, el muchacho sale en libertad el mismo día.

Como los caballos iban a la par por la ruta, y no en fila como establece la reglamentación, y sin otra luz que un farolito de querosene, la contravención tiene más peso legal que cualquier sospecha.

Asesinato por encargo o hecho fortuito; ambas hipótesis encajan a la medida en el mito del artista rebelde que muere joven, en el apogeo de su carrera y con las botas puestas. Ese destino trágico da otra resonancia a su canto y potencia su estirpe de “gaucho cantor”. Basta recordar su imagen, escuchar su voz en cualquier grabación, o simplemente nombrar a Cafrune, para que aparezca ese espíritu.

No canta cada vez mejor: se lo “escucha” mejor. Primero, por su voz. Varonil, recia y a la vez emotiva, anticipa una revalorización de la sensibilidad masculina. Grave, elegantemente serena, con un timbre particular y una fuerza en sí misma que no necesita del alarido ni de la exageración crea una emocionalidad propia para cada tema. Hable, recite o cante, su voz transmite esa la tonada cálida y particular que conservan los norteños de origen siriolibanés.

La amorosidad con que se refiere a la mujer (en La cautiva o Cuando llegue el alba, por citar sólo dos interpretaciones) erizan la piel sin distinción de género. Los comentarios con que rodea a cada canción son escuetos, sin intenciones demagógicas. Si tiene recitado lo hace sin histrionismo.

Su voz es tan inconfundible como los acordes que preceden a su canto. Cuerdas estiradas al máximo y “dedos como palas”, así los llamaba su amigo Facundo Cabral; sólo se acompaña con su guitarra.

Cantar inconfundible por lo preciso, parece que recitara, pero no: va entonando la melodía y pronuncia cada palabra como si la exprimiera para ofrecer su mejor sonoridad. Las grabaciones de Mi luna cautiva, Zamba para decir adiós o La finadita son ejemplos siempre a mano de su refinamiento.

"El Papi no era un cantor profesional", cuenta Yamila, su hija mayor. "Era orejero, de ensayar mucho, tuviera o no función, justamente porque conocía sus limitaciones en relación con los monstruos de la guitarra. Todas las mañanas, en casa y en las giras, se sentaba a ensayar o sacar temas nuevos. Se enamoraba de una pieza y podía estar horas y días repitiéndola".

De joven, alguien le sugiere cantar más pausado, él toma el consejo a su modo: pronuncia todas las letras, a cada sílaba le da su tiempo. Cuando el clima creado lo permite extrae de cada vocal otras vocales sin alterar la métrica. Cuando dice “meta chicote a su pardal”, en Zambita pa don Rosendo, “a ti te canto” en Zamba de mi esperanza, y en muchos otros temas, hasta a las consonantes hace vibrar.

Con la misma sobriedad, pasa del arrullo a la denuncia, de la plegaria a la declaración de principios. La convicción que imprime en cada frase despierta el mismo sentimiento. Algunos autores e intérpretes, lo recelan porque Cafrune parece “adueñarse” de las canciones; su versión las canoniza.

Aunque describa humillaciones o injusticias, como las innumerables que padece el peón rural, no le pone tono de queja, protesta ni lamento. Recorre los versos con delicadeza extrema. Incluso en la manera de sobrellevar el dolor, el hambre, o el aislamiento, expresa la dignidad arquetípica del hombre de campo.

Su compromiso con el canto no es una relación idílica. Lo siente como una misión. Nada quiebra su fe. Ni sus valores. Coherente como todo su repertorio, su decisión de cabalgar desde la Catedral Metropolitana hasta Yapeyú llevando unos cascotes de tierra traídos de Boulogne Sur Mer responde a ese impulso: despertar conciencia de patria, suelo, tierra, raíces, pueblo.

Allí lo espera una legión de jinetes llegados de todo el país. Ese 28 de febrero se cumplen 200 años del nacimiento de General San Martín y su espíritu, sostiene él, está siendo pisoteado por la dictadura militar.

No lo hace por oportunismo. No le importa triunfar ni que lo prohíban. Tampoco el miedo ni el peligro. Es cien por ciento consciente del poderío simbólico de sus actos.

Pocos días antes le confiesa al periodista Héctor Ramos: "Sé que estoy amenazado y que si hago ese viaje moriré. Pero lo tengo que hacer. Dicen que soy zurdo y que un zurdo no puede mancillar la tierra de San Martín".

Solo alcanza a hacer los primeros 30 kilómetros de los que calculó para cada jornada. Cuando la pickup los embiste, Gutiérrez vuela por el aire y su caballo voltea al de Cafrune. Al pararse, el tordillo apoya los vasos en sus costillas. El dolor apenas le deja decir unas palabras. Los traumatismos superan los recursos del Hospital Municipal de Tigre. Muere en el inicio del 1° de febrero en la ambulancia que lo traslada a Instituto del Tórax de Vicente López.

Yamila Cafrune

“Yo sostengo que fue sólo un accidente de tránsito”

Jorge Cafrune: Una voz popular que cada día se escucha mejor

Vuelta de hoja. Yamila Cafrune elige no alimentar la conjetura del atentado.

La hipótesis del atentado siempre sobrevoló la muerte de Cafrune, y la causa judicial nunca llegó a una resolución. Sin embargo, su hija Yamila, durante una entrevista ofrecida a Clarín en enero de 2016 lo desestimó. “Como estaba prohibido, se dijo que fue un atentado. Yo sostengo que fue sólo un accidente de tránsito, pero los militares lo usaron para vanagloriarse de su poder”, dijo.

No se olviden de Mark E. Smith

No se olviden de Mark E. Smith

José Bellas

José Bellas

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La conductora no disimula el entusiasmo y le pone énfasis a la sección que viene a continuación dentro de su programa radial, en una emisora de las populares. Palabras más, palabras menos, el segmento se anuncia como “cuando el público superó a los artistas”. Invade el éter entre la góndolas del chino de la esquina, con ejemplos de audio: un extracto de Kiss en vivo, donde la audiencia canta con efervescencia el coro del himno Rock and Roll All Nite. También, a continuación, una muestra del público del Luna Park circa 1985, uniendo bofes para tirar más arriba de lo que pide Miguel Mateos al frente de Zas. Por suerte, enero es caja rápida para todo y no se tarda tanto en salir y dejar a todos esos lácteos, envases, paquetes, botellas, conservas y embutidos escuchando esos casos donde la multitud rugió más que el propio músico.

Se insiste: no hay peor manera de recordar Cromañón que olvidando el por qué sucedió. Porque incluso la idea de igualarse a la audiencia cediéndole méritos y protagonismo, tampoco la inventó Callejeros, pero la perfeccionó con la fatal ayuda de un complot de negligencia y, encendiendo toda mecha, la falta de educación que comprende a todo un país, en toda su extensión.

Si la evidencia sostiene que desde 2004 a esta parte no hubo sino decrecimiento a nivel educativo, no se puede insistir en darle el cetro a la monada, ni tampoco omitir el rol de cada una de las partes de un espectáculo, por folclórico o recaudador que resulte. Si siete años después de semejante tragedia resultó que un fan de La Renga mató a otro manipulando una bengala y hace unas pocas semanas hubo reportes de miedo por la organización de un show de Los Gardelitos en el teatro Woodstock de San Justo, no se puede seguir siendo condescendiente.

“La diferencia entre ustedes y nosotros es que nosotros tenemos cerebro”. Así, como se lo escucha al principio del disco en vivo Totale’s Turns (1979), Mark E. Smith, el cantante de los post-punkers ingleses The Fall, solía encarar a los asistentes a sus shows. Lo pude experimentar una noche de mayo de 2015, cuando cumplí el sueño de verlos en el Brixton Electric de Londres: de una banda que es considerada un tesoro nacional del underground, con más de 40 discos publicados, nada de hits ni clásicos en el repertorio: sólo los puntuales temas de su nuevo lanzamiento,Sublingual Tablet. Nadie se quejó ni pidió otro menú. Don MES era así: se come lo que hay. Y, en lo posible, no se comen sobras de ayer.

Ninguno de los 800 asistentes se quejó. Estos eran: sediciosos, borrachos, diletantes, extraños, animados. De repente, sentí que tenía 16 años y estaba en un sudoroso Cemento de junio de 1987 viendo por primera vez a Los Redondos, rodeado por una familia disfuncional y contracultural que no imitaba ningún tic futbolero o manierismo coloquial de rigor.

Durante cuatro décadas, hasta su muerte el miércoles pasado, Mark E. Smith fue The Fall, un proyecto cerebral, hipnótico, monótono, constante. “Siempre iguales, pero siempre distintos”, los había definido el mítico Dj británico John Peel, uno de sus más grandes fans. Smith fue un observador brillante, capaz de legarnos entrepisos de su corteza cerebral como semi-middle class (semi-clase media), para referirse a lo que ni La Cámpora ni Juan José Sebreli todavía pueden llegar a poner en palabras.

El domingo a la noche, en el “desfile de finados” de los Grammy, no hubo mención al hombre. Hubiese sido conceptualmente desatinado dentro de unos premios que se jactan de ser políticamente correctos para burlarse de Donald Trump, pero optan por alzarle la mano a Bruno Mars antes que a Kendrick Lamar. Sobreactúen señores, que algo queda.