Viví un concierto de Taylor Swift en NY y todo es “mucho más americano” de lo que podía imaginar

Viví un concierto de Taylor Swift en NY y todo es "mucho más americano" de lo que podía imaginar

'Reputation Stadium World Tour', una experiencia a lo grande

Si para algo sirve el verano es para viajar, desconectar y hacer eso que siempre has deseado. En mi caso, ir a un concierto de Taylor Swift era una de esas cosas. Además, aprovechando mi viaje a Nueva York, pude ver a la artista muy cerca de esta gran ciudad.

Sueño cumplido por partida doble: ver a una de mis artistas favoritas en una de las ciudades más bonitas del mundo. Su Reputation Stadium World Tour hacía parada triple en el Metlife Stadium de Nueva Jersey, a una media hora de Nueva York. Yo elegí el primero de los tres conciertos, una cita en la que Charli XCX y Camila Cabello fueron las artistas invitadas y el principio de un show descomunal.

Como esperaba, el concierto fue una auténtica pasada. El espectáculo que Taylor ha montado para esta gira no defrauda, con tres escenarios, dos transportes aéreos, pirotecnia, confeti, agua y un repertorio que mantiene el ritmo de principio a fin. Vamos, que lo tiene todo.

Sin embargo, lo que más me llamó la atención de un show de estas dimensiones, con 80.000 personas en el público aproximadamente, fue el despliegue a todos los niveles que gira en torno al concierto.

Kevin Winter/Getty Images for TAS /

#1 DECENAS DE AUTOBUSES EXCLUSIVOS

Por ejemplo, la cantidad de autobuses que salían desde Manhattan. Cada diez o quince minutos había un autobús directo al estadio que estaba lleno de gente ansiosa por ver a Tay. Además, a dos calles de Times Square, la estación señalizaba en su entrada dónde tenías que coger el bus para no perderte. Como si se tratase de un museo, casi.

#2 UN CONCIERTO FAMILIAR, UNA FIESTA TEMÁTICA

Otra de las cosas que me parecen interesantes es el despliegue familiar que se hace para acudir a este tipo de eventos. Al lado del estadio, las familias se montaban sus barbacoas antes de que el show comenzase (sobre las 6 de la tarde). Además, el público más común de Tay, niñas de entre 10 y 20 años, iban disfrazadas de la artista en sus diferentes videoclips: de bailarina como en Shake It Out, por ejemplo.

Lo mejor de todo es que sus respectivas madres, para seguir la línea, se ponían camisetas de la cantante e incluso coronas u otros objetos que se identifican con la cantante. Vamos, que el concierto parecía una fiesta temática.

#3 EL PERRITO CALIENTE NUNCA FALLA, TAMPOCO EL MERCHANDISING

Además, como con la barbacoa no tenían suficiente, dentro del recinto no había persona del público sin su perrito caliente, su hamburguesa, sus patatas fritas y su refresco. Tampoco podía faltar la bolsita con el objeto de merchandising adquirido: un póster, una camiseta, un bolso o cualquier otra cosa para exhibir en tu casa.

GUYS I GOT A NEW DRESS, LOOKIN LIKE A PROUD SHINY TIDE POD OUT HERE Also MetLife Stadium night 1 was a COMPLETE BLAST and I’m so excited to play here two more nights !!!!!!! 📷 @kevinmazur @gettyentertainment

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#4 PREPARA LA CARTERA, ES NUEVA YORK

A todo esto hay que tener en cuenta que la entrada del concierto, la más barata, cuesta 150 euros. Si le sumas el agua, la camiseta y algo para comer… Te pones en algo más de 200 euros. Eso si no gastas mucho, así que no quiero calcular cuánto puede costar a una familia con dos hijos ir a un concierto de este tipo.

A pesar de ello, a cualquier fan de Taylor le merece la pena gastarse todo este dinero con tal de ver brillar a su ídolo. Pero sí, las diferencias de precio entre un concierto en un gran estadio en Nueva York o una gran ciudad como Madrid son descomunales.

#5 CONTROLES Y MÁS CONTROLES

Otra cosa que me sorprendió son los largos u arduos controles de seguridad que tienes que pasar antes de llegar a tu asiento. ¡Ah! Y otra de las cosas que te pilla por sorpresa es la pendiente tan pronunciada del estadio. Aunque estés en la última fila, es muy difícil perder de vista al cantante en cuestión. Sea cual sea la perspectiva, levantarse da un poco de vértigo.

En fin, una experiencia que había que contar porque aunque a veces pensemos que "las americanadas" sólo se viven en las películas, el haber ido a un concierto de Tay en NY es "mucho más americano y peliculero" de lo que esperaba.

Kevin Winter/Getty Images for TAS /

Estos son los mensajes clave de los primeros singles de Aitana, Ana Guerra o Lola Índigo

Estos son los mensajes clave de los primeros singles de Aitana, Ana Guerra o Lola Índigo

Repasamos el mensaje de los primeros singles de OT 2017

Ya son varios los triunfitos de OT 2017 que han sacado su primer single en solitario. Miriam, Cepeda, Roi, Mireya, Ana Guerra, Mimi (Lola Índigo) y Aitana ya han lanzado la que es su primera apuesta musical fuera de la academia, el pistoletazo de salida a sus carreras musicales.

Todos los temas que han sacado son diferentes entre sí, pero si algo destaca en varios de ellos es el mensaje empoderado de su letra. Quizá decir que son ejemplos de feminismo es algo exagerado, pero si algo está claro es que las jóvenes triunfitas están dispuestas a acabar con las letras machistas.

Miriam fue la primera en lanzar su tema tras salir de la academia. La cantante estrenó Hay algo en mí, un tema compuesto por ella que reza frases del tipo "soy mujer, no pertenezco a nadie (…) aún sigo aquí, dispuesta a levantarme. Puedo ser quien quiera imaginarme". Sin duda, un mensaje que gira en torno a la superación y a la libertad de cada una.

Cepeda, sin embargo, apostó por un tema mucho más romántico. En Esta Vez, su primer single, el artista canta frases como "que no hay nadie que lo niegue, que yo soy de ti". Vamos, un mensaje que versa sobre el amor.

En el lado contrario, Roi canta al desamor en su primer single: Por una vez más. En el tema se escuchan frases como "ya no hay rastro de nuestra complicidad y los gestos que ocultábamos los dos", una canción bastante triste que habla sobre una ruptura, sobre ver marchar a la persona que amas.

El Corazón Vendío de Mireya es otra canción que también habla sobre el amor, pero un amor más de tira y aflojas, más juguetón y divertido. "Que yo sé que tengo el corazón vendío, está loquito por tus huesos, eres tú mi adicción". Mireya ha apostado por contar una historia de amor un tanto complicada, pero adictiva.

Ana Guerra, haciendo honor a su apellido, se ha convertido en una guerrera que se niega incluso a dar la hora a su ex. En Ni la hora, la artista canta al que fuese su amor y le dice "mira que bien me va sola. Nadie a mi me controla y aunque me lo pidas ya no te doy ni la hora". Vamos, que Ana Guerra no necesita a nadie a su lado para ser feliz.

Mimi, en formación con su grupo Lola Índigo, también apuesta por la independencia y la libertad de la mujer como mensaje de su primer single, Yo ya no quiero ná. "Y tú te estás equivocando. Ya no soy tu nena, muchacho". Así de claro, oye.

Aitana ha sido la última de todo estos en sacar single. Muy en la línea de sus compañeras, la joven cantante deja su Teléfono "para no llamarte, para no llamarte (…) para así olvidarte". En resumidas cuentas: no quiere saber nadie de quien le hizo daño, ella se basta por sí sola para seguir adelante.

Por tanto, casi todos los singles que la generación OT 2017 ha sacado hasta ahora poseen mensajes actuales, frescos, necesarios e igualitarios. Ponen de manifiesto que algo está cambiando, y aunque denominar himnos feministas a estas canciones es desmesurado, nunca está mal aportar un granito de arena a la lucha por la igualdad.

La girlband que nunca quiso ser una girlband

La girlband que nunca quiso ser una girlband

Y pese a ello tienen nuevo disco: Testament

Han pasado más de 20 años desde que All Saints conquistaran a medio planeta con su debut discográfico. Millones de copias después, la formación anglo-canadiense decidió poner punto y final a su carrera pese a solo contar con tres trabajos en el mercado.

Era el año 2006 y parecía que su sonido ya no encajaba dentro de la nueva línea musical del siglo XXI. Pero una década después de su separación se produjo su regreso. Después de 10 años alejadas de los focos de la actualidad musical, All Saints regresaba con su primera canción en una década, One Strike (inspirada en la ruptura que sufrió Nicole Appleton con Liam Gallagher) y Red flag, disco con el que recuperaron las ganas de seguir como banda.

Porque como ellas mismas han confirmado durante la promoción de su nuevo elepé, Testament, fueron una girlband que nunca quiso ser una girlband.

"Nosotros nunca quisimos ser una girl band. Nuestra idea de nuestro grupo era otra cosa pero sucedió que en la vorágine de otras bandas compuestas de chicas, acabamos siendo una girl band" explican las cuatro componentes del grupo.

"Nuestra referencia eran TLC. Ellas tampoco querían ser nunca una girl band. Pero en aquella época musical sucedió y definitivamente eramos chicas" concluye All Saints.

La girl band (tampoco pasa nada por llamarla así) acaba de estrenar su quinto álbum de estudio, Testament, con el que también están dejando otro titular: disfrutan más de esta nueva etapa que de su etapa de mayor éxito.

"Cuando comenzamos, obviamente todo era mucho más exitoso pero a la vez teníamos mucha más presión. Creo que constantemente intentábamos sobrellevarlo de la mejor manera posible. Ahora lo disfrutamos mucho más porque apreciamos y disfrutamos cada detalle" confiesan las componentes de All Saints.

Amaia, en concierto: una fórmula única de dar magia a la música

Amaia, en concierto: una fórmula única de dar magia a la música

Junto a The Free Fall Band, la artista llenó el Teatro Real de Madrid

"No te compran si no te vendes", dijo Rubén Blades pero Amaia en su gira por los festivales, y en concreto en el Universal Music Festival del que acabamos de disfrutar de su actuación, ha demostrado que agota las entradas sin estar ella a la venta.

El público ha abarrotado el Teatro Real de Madrid hoy para verla en plena esencia. Sin canciones propias aún, sin un género definido, ni siquiera un idioma único, con o sin show, da igual, porque lo importante era escuchar su voz. Cantando, generalmente, pero si se le escapaba algún comentario entre canción y canción también era aplaudido.

Amaia en el concierto / Universal Music Festival

Amaia ha protagonizado un concierto que acababa con la música del Mago de Oz, y es que ella nos ha sumergido en un cuento de hadas con una fórmula única que consiste en:

Repertorio variopinto, versiones exquisitas

La cantante aún no tiene temas propios – salvo los que le compusieron en Operación Triunfo– pero aún así está haciendo una gira con versiones que van desde Bassin street blues, Alfonsina y el mar, Losing you, hasta Zorongo gitano, Video games, Bang Bang, Tuyo (Narcos), She's leaving home, Felices los cuatro, Senza un perché, El mundo extraño, Miedo, ¿Por qué te vas?... entre otras.

Todas ellas las hace tan suyas que te olvidas de haberlas escuchado anteriormente. Como si su voz se metiera en tu cabeza para darle al reset y que volvieras a saborearlas como la primera vez. Incluso mejor.

Una lección de humildad y valentía, ya que prefiere empezar interpretando a otros para encontrar su estilo propio. Como hacen los mejores artistas que miran desde abajo a los grandes para descubrir el camino hacia la cima.

Amaia en el concierto / Universal Music Festival

La osadía de tocar todos los géneros

Amaia tampoco es amiga de las etiquetas, por lo que el concierto no se ha encasillado en un único género y se ha atrevido con indie, pop, jazz y hasta flamenco en un concierto que no ha dejado de sorprender tema tras tema.

Hasta ha interpretado el reggaetón de Maluma, un estilo al que muchos tildan de machista pero que en boca de ella parecía, incluso, que cantara al amor libre.

En un teatro abarrotado, sin duda, todos los públicos han conocido alguna de las canciones ya que no se ha dejado época, ni protagonistas por versionar. Muchos géneros y un solo estilo: el de Amaia.

The Free Fall Band, una buena compañía

Otro de los grandes aciertos ha sido acompañarse por The Free Fall Band, unos músicos que redondearon el intimista espectáculo, con arreglos preciosistas, adaptándose a la dulce pero enérgica esencia de Amaia.

Si @Amaia_ot2017 ha estado INCREÍBLE lo de la banda @thefreefallband ha sido ESPECTACULAR #UMFestival18 pic.twitter.com/KT20IuHOuD

— GEYMAN (@ManuGey) 28 de julio de 2018

Unos buenos compañeros de viaje que transmiten la complicidad necesaria para acabar con una sonrisa un concierto que no dejarías de alargar: "Amaia, ¿por qué te vas?"

Compañeros de OT y una gran ausencia

En la tercera fila del Teatro Real estaban sentados algunos de sus compañeros de OT 2017, como Ana Guerra, Miriam y Roi, además de Los Javis. A falta de Alfred.

Sin duda, su presencia siempre es un aliciente para muchos de los seguidores del programa que se convirtió en fenómeno gracias a un casting tan entrañable como talentoso.

Lo mejor está por llegar…

Pero lo más espectacular de Amaia, después de vivir un concierto tan mágico, es que sabemos que lo mejor está por llegar. Si consigue dar esa suavidad especial a cualquier canción y convertir en íntimo a cualquier género imaginemos lo que hará cuando empiece a componer.

No hay prisa, preferimos que siga forjando su identidad musical y cuando se sienta preparada, nos la regale. Porque lo que está claro es que ella no está en venta.