La gente ha hablado: esta es la canción del verano 2018

La gente ha hablado: esta es la canción del verano 2018

¿La Cintura?, ¿Sin Pijama?, ¿Teléfono?

En 2016 fue La Bicicleta; en 2017, Despacito…¿y en 2018? Las vacaciones se han acabado y seguimos huérfanos de canción del verano. Han sido muchos los temas que lo han intentado (desde Teléfono de Aitana hasta La Cintura de Álvaro Soler, pasando por Sin Pijama de Becky G y Natti Natasha), pero ninguno ha conseguido pasar a la historia como “La canción del verano 2018”. O, al menos, eso pensamos.

Ante la duda, en LOS40 hemos querido salir a la calle para preguntaros cuál ha sido la canción del verano. Aunque no hay respuesta correcta –el verano suena diferente para cada uno de nosotros- algunos no tienen muy claro en qué año se han lanzado algunas canciones. Recordad que solo las canciones lanzadas en 2018 pueden postular al puesto.

Entre las respuestas, hemos encontrado de todo: desde aquellos que se quedaron en el verano del 97 hasta los que se quedan con música thai –no, nosotros tampoco teníamos muy claro cómo sonaba-.

Así que ya sabes, dale al play y sal de dudas: ¿es alguna de estas la canción del verano?

El miedo que se esconde tras el desafortunado Meet & Greet de Britney Spears

El miedo que se esconde tras el desafortunado Meet & Greet de Britney Spears

La cantante cargó contra una seguidora española

Hace poco salía la noticia de un desafortunado encuentro (pagado) entre Britney Spears y una seguidora española. Ocurría durante uno de sus conciertos en el o2 Arena de Londres. Fue en un Meet & Greet donde la artista se burló, despreció y se negó a fotografiarse con una fan que había pagado cerca de 900 euros para ello.

La chica en cuestión, Marta Gutiérrez, de 32 años, voló desde Mallorca para poder sacarse una foto con la Princesa del Pop. Sin embargo, lo que parecía que iba a ser un sueño cumplido, se convirtió en una auténtica pesadilla.

Britney Spears se negó a sacarse una foto con Marta por un error de la segunda: apoyar la mano en su espalda. En ese momento, la Princesa del Pop montó en cólera ya que hay una norma que no se puede romper: elMeet & Greet no permite ni un roce con la artista.

Tras ese mínimo contacto, Marta tuvo que abandonar la habitación, sin foto, tras escuchar humillaciones y risas por parte de Britney y son un mal trago bastante grande. Detrás de este suceso, como es obvio, existe un miedo que parece que Britney Spears no supera.

¿A qué teme Britney Spears?

La cantante tiene miedo de la gente, de sus fans, del público. Este Meet & Greet pone de manifiesto el pánico que Britney siente hacia lo que es ajeno. No sólo las fotos con sus seguidores reflejan este pavor, también la disposición del escenario, la luz que se enciende cada vez que acaba un tema durante los conciertos o la falta de empatía con su público.

Respecto al escenario, por ejemplo, Britney nunca se acerca al borde de la pasarela. Además, el foso entre el stage y el público es más grande de lo habitual. Cada vez que termina de interpretar un tema, un ayudante enciende una linterna para que Brit corra hasta la luz (¿no conoce el escenario?) y, por si fuera poco, la interacción con el público es nula.

Durante una de las canciones de Piece Of Me Tour, Freakshow, el equipo de Britney sube a un chico a bailar junto a la artista. Sin embargo, en ningún momento hay interacción entre esa persona y la cantante. Son los bailarines los que llevan a esa persona del público y la mueven sobre el escenario.

Todo esto no justifica a la artista ni a sus malos comportamientos con su público, está claro, pero lo que sí pone en evidencia es la falta de tacto de su equipo a la hora de engañar a los fans prometiéndoles "contacto" con la cantante.

Más allá de todo esto, este miedo de Britney radica en los malos años que pasó hace un tiempo con la prensa, los medios de comunicación y la continua persecución por parte de su pública. Superar un miedo de este tipo, realmente, es complicado.

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Thalía lanza ‘Me oyen, me escuchan’, el tema salido de su vídeo viral

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Sin quererlo, ha lanzado un hit

Quién le iba a decir a Thalía que se convertiría en uno de los personajes del verano 2018. Y no, no ha sido por el éxito de su canción No Me Acuerdo, si no por un vídeo que subió agradeciendo a los fans la buena acogida que había tenido el tema.

En él, vemos a la diva mexicana vestida con un mono de flecos rosas y luciendo un par de aros de oro, hablando directamente a cámara: “¿Están ahí, mis vidas? ¿Me oyen? ¿Me escuchan? ¿Me sienten?”.

Con una sonrisa que no se le quita de la cara, la cantante de 47 años aparece eufórica y, tras preguntar a los espectadores, empieza a cantar: “Yo estoy feliz, feliz, feliz, de que los tengo”.

Por supuesto, el vídeo no pasó desapercibido y se ha convertido en uno de los virales de este verano. ¡Si hasta tiene su propio reto: el #ThaliaChallenge! Consiste en grabarse repitiendo las palabras de Thalía.

Pero la cosa no se ha quedado ahí. El éxito del vídeo ha sido tal que este viernes, 31 de agosto, ha salido un remix oficial: Me Oyen, Me Escuchan.

Detrás de la fantástica creación –porque tenemos que reconocer que suena bastante bien- se encuentra Chuy Nuñez. El DJ ha convertido las cuatro frases del challenge en un tema de lo más pegadizo, que no nos sorprendería que la propia Thalia se animase a cantar en sus conciertos. ¡Seguro que el público acaba pidiéndoselo!

Es más, detrás del remix se encuentra el sello de Sony Music Latin. De hecho, se puede escuchar en todas las plataformas digitales. ¿No os parece lo más? Vamos, que Thalia ha creado un hit accidentalmente. ¡Y nos encanta!

¡Si no lo has escuchado, dale al play y disfruta!

Dua Lipa, Troye Sivan o Enrique Iglesias han apostado por una nueva oleada de directores de videoclips

Dua Lipa, Troye Sivan o Enrique Iglesias han apostado por una nueva oleada de directores de videoclips

Puede que sus nombres no te suenen

El videoclip se ha convertido en una herramienta imprescindible para que una canción alcance las cotas de popularidad que se disputan los más grandes. Unos buscan impactar, otros, ser originales, pero lo que está claro es que cada vez se busca una mayor creatividad que logre llamar la atención de unos usuarios sobrecargados de imágenes.

En este campo tenemos nombres consagrados como el de Michel Gondry, Anton Corbijn, Joseph Khan o Spike Jonze. También hay multitud de ejemplos de grandes cineastas que, de modo puntual han dirigido algún videoclip como John Landis con el mítico Thriller de Michael Jackson que también contó con Martin Scorsese para Bad.

Pero, últimamente esos grandes maestros están dejando hueco a nuevas generaciones de realizadores que están apostando por nuevos formatos y están llenando de gran frescura un campo en el que no hay límites.

Billboard ha elaborado una lista con 10 de los realizadores jóvenes que tienen más proyección. Puede que sus nombres no te suenen pero seguro que has visto alguno de sus trabajos. Toma nota porque ellos pondrán las bases de los visuales que pondrán imágenes a la música.

Cole Bennett

Si nos adentramos en el Hip Hop, uno de los nombres de referencia, sin duda, es el de Cole Bennett, un joven de tan sólo 22 años que ya se ha montado un imperio entorno a este género.

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Abrió un blog llamado Lyrical Lemonade y ahora es una empresa que se dedica a la dirección de vídeos, eventos en directo, merchandising… y tiene pensado hasta sacar su propia bebida.

Su primer vídeo tiene dos años. Fue Hit Em Wit It de Famous Dex que rodó en 2016 en el sótano de la casa del rapero. Tardó 40 minutos en grabar y suma ya más de 18 millones de reproducciones en youtube.

“En noviembre del año pasado me preguntaron, ‘puestos a soñar, ¿con qué tres artistas te gustaría trabajar?’. Dije que Mac Miller, Wiz Khalifa y Chance The Rapper y ya he hecho vídeos para los tres”, explicó a Billboard. Y son sólo de los tres raperos que llenan su amplio curriculum.

BRTHR (Alex Lee y Kyle Wightman)

Alex Lee tiene 26 años y creció en Japón. Kyle Wightman hizo lo propio en Long Island y tiene un año más. El encuentro se produjo en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York donde ambos estudiaban cine. Y es que ahí está su ambición. Tienen una serie y una película en proyecto, pero mientras, siguen haciendo videoclips.

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En 2010 crearon su proyecto como duo, BRTHR, en Nueva York y apostaron por los colores vibrantes y la edición de ritmo rápido como seña de identidad.

Suyos son vídeos como Party Monster o In the night de The Weeknd; Goosebumps o Butterfly Effect de Travis Scott; Breaking up de Charli XCX o Bounce de Iggy Azalea.

Lacey Duke

Vivía en Toronto cuando vio el vídeo The Rain de Missy Elliot (1997) y decidió que quería crear mundos como el que vio ahí. Puso todo su empeño en lograrlo y lo consiguió a través de videoclips como Cash Machine de D.R.A.M.

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Luego conoció a Janelle Monae en uno de sus conciertos y acabó dirigiendo su vídeo de I like that con pavos reales y baños de leche. Y metida en ese neo soul también ha grabado visuales con SZA.

Karena Evans

La escena canadiense está dando nuevas promesas en este campo audiovisual y una de ellas es Karena Evans que con 22 años ya puede presumir de haber dirigido vídeos para SZA o Drake.

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Estudió en la escuela de cine donde un amigo le pasó el contacto del prestigioso realizador de videoclips Director X. Empezó a trabajar con él pero, después de aprender, decidió dejarle y acometer riesgos propios. Una decisión difícil que le salió bien.

Ella firma el vídeo de Garden de SZA que incluye un cameo con el actor Donald Glover que ahora triunfa con su alter ego musical, Childish Gambino. Además, ¿recuerdas el vídeo en el que Drake iba regalando por la calle un millón de dólares? Pues, God’s plan también es suyo.

Confiesa que su inspiración es Melina Matsoukas, que ha firmado trabajos como Formation de Beyoncé o Just Dance de Lady Gaga.

Glassface

Ha tardado en hacer público su nombre real pero ahora ya sabemos que se llama Josh Goldenberg y su descubridor es Lil Yachty. Le llamó después de ver el vídeo de U Guessed It que hizo para OG Maco en 2014 y que supera los 62 millones de reproducciones.

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Le pidió que hiciera el vídeo de 1 NIGHT que llenó de memes y es que este nuevo realizador está convencido de que es el momento de jugar con cualquier tipo de formato.

También es suyo el vídeo de Narcos de Migos, ese que vio Madonna y les escribió por Instagram para decirles que ese casoplón que salía era el suyo.

Fernando Lugo

Tiene 28 años, nació en México pero se crió en Miami y, por eso, quizás, le hizo especial ilusión trabajar en Move to Miami de Pitbull y Enrique Iglesias. Compartía lugar de adopción con el español.

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Sus primeras inquietudes fueron musicales y con 15 años empezó a rapear. En seguida se dio cuenta de que no era lo suyo y se inclinó por el medio audiovisual. Se matriculó en la escuela de cine pero tuvo que dejarla porque su agenda estaba tan llena de proyectos que no tenía tiempo para ir a clase.

Antes de que Bad Bunny tuviera la popularidad de ahora, le dirigió el vídeo de Soy peor y, desde entonces ha grabado con él el de Si tú lo dejas en el que también están Nicky Jam o Farruko o Krippy Kush, también de Bad Bunny y Farruko.

Henry Scholfield

Tuvo claro a qué se iba a dedicar tras pasar 7 horas delante de la tele esperando que MTV volviera a poner un vídeo que le había llamado poderosamente la atención: 99 problems de Jay Z.

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En su Londres natal se formó de manera autodidacta grabando con los raperos grime de allí. Rodaban donde podían y no les pillaban hasta que se cruzó con Proffesor Green.

Su gran oportunidad le llegó de la mano de Dua Lipa con la que estuvo tomando te para discutir el tema del empoderamiento femenino antes de grabar el vídeo de New Rules. Con ese vídeo, la cantante, consiguió convertirse en la artista femenina más joven en alcanzar los 1000 millones de reproducciones en youtube. Volvieron a trabajar juntos en el vídeo de IDGAF.

Grant Singer

Este realizador de Los Ángeles tiene ya un amplio curriculum que incluye artistas de muy distintos géneros, aunque se ha centrado en el pop más mainstream.

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Son suyos Green light y Perfect places de Lorde; My My My de Troye Sivan o I don’t wanna live forever de Taylor Swift y Zayn. Es uno de los principales colaboradores de The Weeknd y también ha grabado con Skrillex o Future.

Él lo tiene claro, un gran videoclip es el que es indeleble y se queda contigo.

Bardia Zeinali

Nació en el seno de una familia musulmana en Canadá aunque se pasó la infancia en escuelas católicas asiáticas porque su padre era piloto comercial y se movía mucho.

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En su habitación recreaba vídeos de Britney Spears y acabó montando allí un estudio y se fue a dormir a la habitación de sus hermanas.

Su vida cambió cuando Troye Sivan se puso en contacto con él a través de Instagram. Grabó con él el vídeo de Bloom y repitió en el de Dance to this en el que también colabora Ariana Grande.

Zia Anger

Esta cineasta neoyorkina tenía prohibido ver mucha tele durante su infancia y ese provocó en ella un cierto desdén ante los vídeos musicales.

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Pero cambió su percepción en la Universidad cuando trabó amistad con un grupo de músicos que la introdujo en el indie. Jenny Hval o Mitski figuran entre los artistas que la hicieron cambiar de opinión.

Le gusta llevar las experiencias a límites que tal vez sean incómodos pero que suponen un buen desafío.

Ha tardado en ver la luz, pero ‘Bloom’, de Troye Sivan, es un disco que vale la pena escuchar

Ha tardado en ver la luz, pero ‘Bloom’, de Troye Sivan, es un disco que vale la pena escuchar

Un segundo álbum de estudio con una producción más elaborada

Lo hemos visto acompañado de grandes estrellas del pop como Ariana Grande o Taylor Swift, pero ahora es turno de que Troye Sivan brille con luz propia. Lo puede hacer sin problema alguno, el joven acaba de lanzar Bloom, un segundo álbum de estudio que ha tardado más de lo esperado en llegar pero que es muy interesante.

Interesante a nivel estético, respecto a lo musical y teniendo en cuenta también el contenido. Troye Sivan apuesta por una producción mucho más elaborada en comparación con su primer disco. Bloom cuenta con 10 temas entre los que se incluyen dos colaboraciones: con Ariana Grande y Gordi.

En lo musical, destacan pistas como Lucky Strike o Animal, su último single, pero My My My! o Bloom como primeros singles están muy inteligentemente escogidos. Además, el resto de canciones del disco siguen un medio tiempo que propician una escucha tranquila y relajada.

Estéticamente, el cantante sigue con una linea transgresora en cuanto a los roles de género se refiere. El videoclip de Bloom es el ejemplo más claro. Dirigido por Bardie Zeinaldi, el clip es una explosión artística en la que Troye vuelve a hacer metáfora del despertar sexual y el enamoramiento y, por supuesto, todo el clip es un guiño al colectivo LGTBI.

Precisamente este es el tema sobre el que versa la mayoría de canciones del disco. Actualmente, Sivan es uno de los referentes homosexuales más influyentes en la música. Mucho más concienciado y reivindicativo que otros cantantes como Sam Smith, Troye acaba de lanzar un álbum donde no tiene miedo a mostrar su vulnerabilidad, sobre su vida (la de un joven homosexual) y sus romances.

Bloom, que podríamos definirlo como un pop cálido muy fácil de escuchar, llega en un momento en el que el propio artista australiano es más feliz que antes. "Esto se nota en mi nuevo disco". El propio Troye nos contó, en una entrevista para LOS40, que se lo ha pasado "muy bien" haciendo este disco. Se nota.