Canciones que comparten el mismo título y el mismo éxito: Just can’t get enough

Canciones que comparten el mismo título y el mismo éxito: Just can't get enough

The Black Eyed Peas recogieron el testigo de Depeche Mode

El pasado mes de enero comencé un serial que espero se prolongue muchos meses y hasta años en el futuro dada la buena acogida que tuvo el artículo inicial: canciones que comparten título y éxito a nivel mundial. En el primer episodio este 'viaje' nos llevó de la mano de David Guetta (Bebe Rexha y J Balvin) y de Destiny's Child con Say my name.

Para este mes de febrero repetimos experiencia con otra canción en inglés, Just can't get enough, pero os prometo que para la tercera entrega la música española y en español será la gran protagonista.

A ti cuando alguien te pregunta por Just can't get enough: ¿te suena a The Black Eyed Peas o a Depeche Mode?

Just can't get enough de The Black Eyed Peas

Esta canción de Fergie, Will.I.Am, Taboo y Apl.de.Ap fue número 1 en toda Europa en el año 2011 y se quedó en el número 3 en Estados Unidos y Reino Unido, lo cual no está nada mal para ser el segundo single de un disco, The beginning, que tampoco fue de los más potentes del grupo.

Sin embargo, el destino tenía reservado un lugar especial para esta canción en el corazón y en el imaginario musical de la gente. Pese a ser un tema casi baladístico con un claro toque sentimental, la canción caló entre el público de The Black Eyed Peas gracias a sus cambios de ritmo dentro del tema..

El mensaje estaba claro: después de varios años sin parar (disco, gira, disco, gira…) necesitaban transmitir a sus seres queridos que en cualquier lugar del planeta se acordaban de ellos. El vídeo fue grabado en Tokyo mostrando la rutina habitual de un grupo en lo más alto de la cima como era BEP en ese momento.

Lo que el grupo no sabía es que una semana después del rodaje y sin que el vídeo terminara de estar montado, Japón sufrió uno de los peores desastres naturales recientes por culpa de un terremoto y el posterior tsunami.

Just can't get enought de Depeche Mode

30 años antes de que The Black Eyed Peas conquistaran las listas con su Just can't get enough medio planeta (por no decir el planeta entero) alucinaba con la pegadiza melodía del teclado de otro Just can't get enough.

Un ritmo contagioso que no tardó en invadir las pistas de baile de todo el mundo de la mano de unos jovencísimos y casi desconocidos hasta el momento Depeche Mode. La historia de la música después haría justicia y reconocimiento a Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher.

Pero lo curioso del asunto es que este primer hit, Depeche Mode se lo deben a Vince Clarke, miembro original de la formación que abandonó el grupo justo después de crear este temazo.

Teclados, sintetizadores, ritmo pegadizo y una letra que habla de lo insaciable y lo platónico del amor juvenil. La canción apenas cuenta con cuatro estrofas además del estribillo basado en la repetición del Just can't get enough, lo que demuestra que a veces menos es más.

Sería difícil enumerar la cantidad de países en los que los de Basildon (Reino Unido) llegaron al número 1 con esta canción pero fue el primer paso que les llevó a convertirse en la banda de rock electrónico más importante de la industria musical.

Casi 40 años después, los primeros acordes de esta canción en cualquiera de sus conciertos produce un griterío ensordecedor.

Dos canciones de muy diferentes géneros separadas por tres décadas que evidencian los cambios de tendencias en la producción de las canciones y en la realización de videoclips…

Alejandro Sanz y Ana Guerra ya tienen su foto juntos

Alejandro Sanz y Ana Guerra ya tienen su foto juntos

Propósito del año cumplido

Antes de despedir el 2018 y comenzar año nuevo tuvimos la oportunidad de hablar con Ana Guerra para conocer cuáles eran sus propósitos para este 2019. Cuando tuvo que contestar a qué artista le gustaría conocer en estos meses, lo tuvo claro: Alejandro Sanz.

Pues bien, ya podemos decir que deseo cumplido. El cantante acaba de publicar una foto que deja constancia de que se ha producido el encuentro. “Qué bonitas las sonrisas que son de verdad”, escribía junto a la imagen en la que podemos verles en un gesto muy cariñoso.

Aitana, ¿y nuestra foto?”, añadía Alejandro. De momento no la hemos visto pero seguro que la sonrisa de Aitana sería igual de grande que la de Ana porque al final, el madrileño es un referente para todos los que sienten pasión por la música en nuestro país. Eso y que es complicado no echarse unas risas cuando estás a su lado.

Ana gracias por el cariño. Sois gente bonita por donde se os mire”, añadía el autor de Back in the city. Palabras que nos hacen pensar que una colaboración entre ellos no sería algo descabellado. Claro que, de momento, es solo un deseo.

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Tiene pinta de que #ElDisco ya está cerrado, así que nos queda preguntarnos: ¿Podremos verles cantar juntos en alguno de sus conciertos? Sin duda, los fans tanto de uno como de otra, estarían encantados. Y, además, ella, en más de una ocasión ha expresado su deseo de querer cantar con él.

Ambos han coincidido en Miami donde participaron en los Premios Lo Nuestro. Alejandro estrenó en la gala su nuevo single por primera vez en directo. Todo un éxito que aplaudieron tanto aquellos que tuvieron la oportunidad de verlo in situ como los que disfrutaron del momento desde la distancia.

Uno de los que estuvo presente fue Miguel Ángel Muñoz que fue a Miami para acompañar a su chica y que compartió un, “Bravo tú genio!”, junto a la imagen que publicó el madrileño para agradecer a los premios su apoyo a la música latina.

Allí estaban también Ana y Aitana presentando por primera vez en Estados Unidos la canción que comparten, Lo malo. Y allí coincidieron los tres y ya se sabe lo buen anfitrión que es Alejandro con los españoles que pasan por Miami.

Los Black Eyed Peas vuelven a Barcelona 10 años después

Los Black Eyed Peas vuelven a Barcelona 10 años después

Estarán en el Festival Cruïlla el 3 de julio

“I gotta feeling that tonight’s gonna be a good night” cantarán los mitiquísimos Black Eyed Peas en la décima edición del Cruïlla el próximo 3 de julio. Vamos, que esa noche sí que va a ser para recordar.

Y es que uno de los grupos más famosos de la década de los 2000’s vuelven a actuar en Barcelona en el Festival Cruïlla diez años después de su último concierto multitudinario en la ciudad.

El grupo, que no cuenta con Fergie desde 2017, se subirá al escenario Estrella Damm el 3 de julio para arrancar el festival. No hay mejor manera de empezar cuatro días de música que con el buen rollo y el ritmo de los hits de Black Eyed Peas.

CONFIRMATS!🔥BLACK EYED PEAS en concert a Barcelona, per primer cop en gairebé 10 anys! La fàbrica de hits arriba el 3 de juliol al #Cruïlla2019! 💃🏿🕺🏾
Entrades 👉 https://t.co/v8UzNsDwKT pic.twitter.com/Cyiz2iO9Nz

— FESTIVAL CRUÏLLA (@cruillabcn) 27 de febrero de 2019

Y es que la propia organización del Cruïlla 2019 ha ampliado un día su programación para que el grupo estadounidense actúe. ¡Y bendita la hora!

Pero Black Eyed Peas solo es el primer gran grupo que actuará en el Festival. La edición ya ha confirmado varias actuaciones: Kylie Minogue, Bastille, Zaz, Vetusta Morla, Years & Years o Garbage, Love Of Lesbian, Michael Kiwanuka, Natos y Waor o Tiken Jah Fakoly. Para conseguir la entrada, solo tienes que pinchar aquí.

De este modo el Festival Cruïlla 2019 llenará de música el Parque Fórum de Barcelona los días 3, 4, 5 y 6 de julio. Además, este año han ampliado el aforo hasta las 100.000 personas. ¡Para que nadie se quede sin verlo!

Sobre los Black Eyed Peas

Los Black Eyed Peas comenzaron sus andaduras musicales a finales de los noventa, consiguiendo un éxito masivo a mediados de los 2000’s con temas como I Gotta Feeling, Pump It, My Humps o Where Is Love?

El pasado 2018, tras un descanso para que los integrantes se centraran en sus carreras en solitario, decidieron volver con Masters Of The Sun Vol. 1. Habían pasado ocho años desde The Beginning, el último álbum que habían lanzado. Eso sí, esta vez Fergie no estaba con ellos. En 2017, la voz femenina del grupo comunicó que no volvería con ellos.

Bad Bunny o Lil Uzi Vert, entre otros, al cartel del Sónar 2019

Bad Bunny o Lil Uzi Vert, entre otros, al cartel del Sónar 2019

Anunciamos en primicia los 37 artistas que se suman hoy al festival

Sónar 2019, uno de los festivales más importantes de nuestro país, añade hoy más de una treintena de artistas al cartel de sus actuaciones. Un listado de nombres que LOS40 te trae en primicia y que incluyen a Bad Bunny, Lil Uzi Vert, The Matthew Herbert Brexit Big Band o el tándem neoyorquino Louie Vega & Honey Dijon.

Además de desvelarse buena parte del cartel, la organización anunciará a través de su página web oficial la distribución de artistas por día de actuación así como las diferentes modalidades de entradas que incluyen Abonos y Abonos VIP, Entrada 2 Noches y Entrada 2 Noches VIP, Entradas Sónar de Día y Sónar de Noche y Acreditaciones Sónar+D.

Toma nota porque los 37 nuevos artistas confirmados hoy son Bad Bunny, Lil Uzi Vert, The Matthew Herbert Brexit Big Band, Louie Vega & Honey Dijon, Daito Manabe, DJ Krush, Acid Arab, Neon Chambers (Kangding Ray + Sigha), Quiet Ensemble, Hamill Industries & Shelly, Los Voluble, SebastiAn, Territoire, Diego Navarro, Lil Moss, Tutu, Fake Guido, Macromassa, Shiva Feshareki, Afrodeutsche, Virgen Maria, Aleesha, Alvva, Berlinist presents Gris Game Live, Bill Kouligas, Ca7riel y Paco Amoroso, Cascales, Cosmic D'Alessandro, dissonant imaginary, Enry-k, Audible Spectrums, Jarreau Vandal, Karcelen, Flamenco is not a crime, Ouchhh + Za! Superstrings, Skyhook y Titi Calor.

Todos ellos se suman a los ya anunciados A$AP Rocky, Skepta, Disclosure, Paul Kalkbrenner, Arca, Kaytranada, Dixon, Vince Staples, Amelie Lens, Daphni, Maya Jane Coles, DJ Koze, Jlin, Actress + Young Paint, Holly Herndon, Deena Abdelwahed, Lotic, Bruce Brubaker y Max Cooper, Nicola Cruz o Bad Gyal… y así hasta más de 140 shows.

No hagas planes del 18 al 20 de julio porque Sónar 2019 va a invadir Barcelona. Y si nos lees desde fuera de España que sepas que el recorrido internacional de Sónar 2019 arranca en pocos días con la celebración de las 3as ediciones de Sónar Istanbul (8 y 9 de marzo) y Sónar Hong Kong (13 de abril), y el 7º Sónar Reykjavík (25 y 27 de abril). Además, el festival celebrará la 1ª edición de Sónar Athens (11 y 12 de octubre). Próximamente se anunciarán las fechas del 1er Sónar México y de Sónar Buenos Aires 2019.

Conexión latina

La actuación de Bad Bunny en SonarClub será sin duda uno de los momentos más importantes de Sónar 2019. El cantante y productor puertorriqueño se ha convertido en una estrella mundial con millones de seguidores en todo el planeta. Y lo ha hecho en muy poco tiempo, con una carrera meteórica marcada por su tremendo carisma y un gran número de hits que le han llevado a ser el tercer artista con más visitas en Youtube en 2018. Bad Bunny además está rompiendo los rígidos esquemas de género propios del hip hop con su actitud abierta e inclusiva, y ha logrado tender puentes entre la tradición latina y el mainstream americano, fundiendo como nadie trap, pop y reggaetón.
Su actuación en Sónar conecta también con el interés histórico del festival por los ritmos y la música urbana surgida de Latinoamérica, un recorrido cuyo inicio se podría establecer con los sets de DJ Marlboro en 2004 y Diplo en 2005, quien pinchó "Gasolina" de Daddy Yankee. Seguiría en años posteriores con las actuaciones de bandas como Calle 13, Bomba Estéreo o Dengue Dengue Dengue, y ha tomado especial relevancia en los últimos años en el escenario SonarXS con artistas como DJ Florentino, Rosa Pistola, Dinamarca, Bad Gyal o King Doudou, además del set de reggaeton, este mismo año en SonarVillage, de La Diabla.

Lil Uzi Vert, por primera vez en España

Sónar 2019 acogerá también el debut en España de Lil Uzi Vert, una de las figuras más relevantes y populares del trap y el nuevo rap americano. El MC de Philadelphia presentará las canciones de su nuevo disco a punto de publicarse y sus hits más populares, que cuentan con millones de escuchas en internet.

Si quieres más detalles sobre los artistas, los escenarios o las entradas no dejes de visitar Sónar 2019.

Miss Caffeina: “Creo que nosotros siempre hemos sido muy mainstream de corazón”

Lo de Miss Caffeina es una carrera de fondo. El grupo se ha convertido en uno de los grupos musicales más solicitados del panorama nacional. Lo mismo los vemos en el festival más indie de la temporada que en el programa de televisión más mainstream ellos no tienen límites.

Ahora, tres años después de lanzar Detroit, vuelven con Oh Long Johnson, su cuarto álbum de estudio en el que nos sorprenden con un sonido dance de los noventa, pero con toda la esencia del grupo.

Sin lugar a dudas, poco tiene que ver aquel grupo de Destrucción creativa, su primer EP, con el que es ahora. Ellos mismos reconocen que han madurado mucho como grupo y que las cosas que les preocupaban antes no son las de ahora. Con motivo del lanzamiento de Oh Long Johnson este viernes 1 de marzo nos reunimos con Alberto Jiménez y Sergio Sastre en la redacción de LOS40 para hablar sobre el disco. Acaban de llegar de México y les espera unas semanas de mucha promoción….

Pregunta (P): Acabáis de llegar de México, ¿qué tal la experiencia al otro lado del charco?

Alberto Jiménez (A. J): Muy bien la verdad. Era la primera vez que tocábamos y ha sido bastante flipante. Hemos hecho de todo: promo, conciertos propios y teloneros de otros artistas de allí. Ha sido una experiencia bastante buena. Ha sido la primera semillita para intentar ir bastante más.

P: ¿Es muy diferente el público de allí?

Sergio Sastre (S. S): Sí, es bastante diferente la verdad. Me sale mal decirlo aquí, pero tienen un nivel de intensidad mucho mayor. En el concierto que hicimos solos, cantaban todas las canciones, de la primera a la última. No había ningún silencio.

"Me sale mal decirlo aquí, pero tienen un nivel de intensidad mucho mayor" / Luis Miguel Ortiz

P: ¿Habéis cantado algunas de las canciones nuevas del disco?

A.J: Hemos tocado por primera vez Reina y Merlí que eran las canciones que habían salido en aquel momento. La verdad que guay, porque la reacción fue como si fuesen antiguas. La gente se las cantaba todas. Era muy emocionante para nosotros porque, después de estar dos años cantando las canciones, cantar las nuevas oxigena un montón.

P: ¿Cómo ha sido ese proceso de creación entre Detroit y Oh Long Johnson?

A.J: En realidad ha sido un año porque la gira duró dos. Osea han pasado tres desde el lanzamiento del anterior disco. En principio lo hemos hecho como lo solíamos hacer: componiendo por nuestra cuenta y juntando un número de canciones para elegir once, pero la forma de producirlo en el estudio hemos intentado hacerla diferente, dándole bastante importancia a la base. Mucho del tiempo que hemos utilizado para grabar el disco ha sido esto.

S.S: Creo que a nivel creativo ha habido algunas diferencias, pero lo fundamental ha ocurrido en el estudio. Fijarnos mucho en que fuese un disco muy rítmico que te llevara a mover la cabeza o a bailar.

P: ¿Cómo habéis encontrado este ritmo que suena a dance de los noventa?

A.J: Casi todo ha sido referencias a los noventa. No ha sido tampoco un “vamos a hacer un álbum inspirado en esta década”, pero sí que es verdad que nosotros hemos crecido en los noventa, escuchando su música en todos sus géneros, y hemos sido un poco arrastrados por este revival que hay ahora. Hay una cosa que me he dado cuenta después que es que en los noventa había muy pocos elementos, no había una producción de mil capas, eran producciones muy simples pero que sonaban muy interesantes.

Casi todo ha sido referencias de los noventa

P: En la nota de prensa de Oh Long Johnson decís que “este disco contiene nuestra visión, desde dentro del intento de desmarcarnos de muchas dinámicas absurdas de nuestra sociedad”, ¿a qué dinámicas absurdas os referís?

S.S: A tener un móvil siempre fundamentalmente. A vivir pegados a una pantalla, a la relación con las redes sociales, a estar pendiente del feedback ya que todo es evaluado momentáneamente…

A.J: Al opinar libremente de todo, todo el mundo tiene una opinión, incluido nosotros. La crítica que hacemos es de dentro. Nosotros también estamos pegados a un móvil y nos gusta mucho opinar en nuestras redes sociales, pero es muy fácil hacerlo desde el anonimato de las redes sociales. Hay canciones como Oh Long Johnson que sí que es una crítica a todo esto.

La crítica que hacemos es de dentro

P: Os habéis quedado bastante a gusto con este disco, reconciliándoos con el pasado, ¿cómo ha sido este proceso de hacer las paces con el pasado a través de este álbum, ya que habláis mucho de él?

"Está muy bien volver al pasado para reconciliarse con él" / Luis Miguel Ortiz

A.J: El otro día en una escucha en Warner, una chica nos dijo “os habéis quedado a gusto porque hay muchas puyitas”, pues la verdad es que sí. Hay muchas puyas. Mira que nosotros no somos ni muy nostálgicos ni muy pesimistas en nuestros discos, pero cuando escribimos canciones nos parece un sentimiento muy fértil. Por eso volvemos al pasado, es una de las cosas de las que más hemos escrito en nuestros discos. Al final es una consecuencia de lo que eres ahora, está muy bien volver al pasado para reconciliarse con él.

S.S: Es una constante en nuestras letras, da igual que el sonido sea más rock o más dance, pero las canciones tienen distintos niveles de profundidad. Hay canciones donde te estás cagando en todo con la música de baile. A nosotros ese contraste siempre nos ha gustado mucho.

P: He visto que en el álbum no hay colaboraciones, ¿no os gusta meterlas en los álbumes?

A.J: Lo hemos hecho bastante, pero es verdad que no ha surgido ni hemos visto la necesidad. Nosotros somos muy de colaborar una vez en directo. Hemos tenido colaboraciones de músicos, que es menos visible, pero que también es importante.

P: Tenéis una canción en el nuevo disco que se llama Fiesta Nacional, ¿podría ser el himno de la próximas elecciones?

A.J: Pues sí, pero precisamente porque habla de la gente que te dice lo que tienes que hacer y cuándo. Y esto es algo que les gusta mucho últimamente a casi todos los partidos políticos. Por eso podría ponerse. Espero que no lo haga ningún partido porque nos cabrearíamos muchos, pero sí, podría ser.

P: ¿Qué es lo que más dolor de cabeza os ha dado en el proceso de creación del disco?

A.J: Que el tiempo se nos pasaba. Teníamos un mes en el estudio y las dos primeras semanas fueron básicamente las bases del disco. Entonces nos daba bastante dolor de cabeza esto.

S. S: La frase del disco era “no llegamos, no llegamos, no llegamos”.

La frase del disco era “no llegamos, no llegamos, no llegamos"

P: El primer single que lanzasteis, Merlí, es todo un himno a la libertad, ¿sigue siendo necesario cantar sobre estos temas?

S. S: Con las elecciones el 28 de abril y las encuestas a la mano, más que nunca. Recordarlo y tenerlo presente. Si abres un periódico, ves que cada día es necesario cantarle a la libertad.

A.J: Por mucho que históricamente hayas conseguido un montón de cosas, de repente viene alguien que te lo quiere quitar. Nunca hay que darlo por hecho y no hay que dejar de reivindicar la libertad en todos los aspectos.

P: La canción Merlí está inspirada en el personaje de homónimo de la serie de TV3, ¿qué otros personajes de ficción os podrían inspirar para otras canciones como guía espiritual?

S.S: Como guía espiritual no encuentro ninguno especial al menos a corto plazo. Es que el personaje de Merlí es profesor de filosofía, es como una cosa muy prosaica. Todos hemos tenido uno. A mí personalmente, más en general, las series y las pelis me inspiran mucho a la hora de escribir. Pero Merlí es un guía espiritual que también hay que cogerlos con pinzas. Sirve para contrastar que, aunque sirva de guía, también tiene defectos.

P: Entre Destrucción Masiva y Oh Long Johnson han pasado doce años y un gran cambio en el sonido, ¿cómo ha sido este proceso de maduración musical?

A.J: Muchas veces cuando nos lo preguntan yo entiendo que no soy la misma persona y entiendo que mis compañeros entonces. Entonces es súper difícil viajar hasta esa época y pensar en lo que pensábamos, lo que nos gustaba y lo que no. Es muy jodido mentalmente porque no eres la misma persona. El grupo ha ido creciendo según ha ido madurando, al mismo tiempo que hemos ido cumpliendo años nos han interesado otras cosas. Nos hemos quitado muchas manías que teníamos al principio de querer sonar como la banda que nos gustaba tanto o de hacer tal sonido porque es más radial.

Creo que lo que más hemos hecho ahora mismo es quitarnos capas de prejuicios y cosas así. Y creo que somos mejores músicos, creo.

Creo que somos mejores músicos

P: ¿Os imaginabais en algún momento como uno de los grupos indies más reconocidos del panorama nacional?

S.S: Lo que sí que teníamos claro es que queríamos dedicarnos a la música y que íbamos a poner todo el empeño en ello. Luego, nosotros somos de ponernos metas realistas, si luego nos pasa es fantástico, pero nunca nos hemos proyectado como “vamos a ser una gran banda”. Siempre hemos sido de hacer lo que esté en nuestra mano por seguir creciendo y tener una carrera musical. Ya tener una carrera de cuatro discos nos parece mucho.

A. J: No somos de esas bandas que dicen “la verdad es que no queríamos dedicarnos a la música, pero de repente me vino todo y pasó así”. Nosotros nos conocimos aposta para hacer una banda sin ser amigos en principio. Teníamos un objetivo muy claro, pero siendo realistas. No nos creíamos los Stones con el primer EP. Hemos sido muy ambiciosos, pero no hemos sido idiotas,

Hemos sido muy ambiciosos, pero no hemos sido idiotas

P: ¿Cómo ha sido el paso de ser un grupo indie a más mainstream?

A.J: Creo que nosotros hemos sido siempre muy mainstream en el corazón. Quiero decir, a principio tiendes a imitar lo que te gusta y a intentar encajar en un sitio. Si que es verdad que está muy bien haber encajado en una escena concreta que te da como un poco más de respeto y que la música nos haya llevado a otro sitio. Porque nosotros no hemos dicho “oye, vamos a hacer un disco más mainstream”, sino que la música nos ha llevado ahí.

S.S: Quitando algunas excepciones, todos los temas que hemos sacado han sido pop. Son tres o cuatro minutos con un estreiblillo, un esquema muy mainstream. Debe ser que ahora sonamos mejor, que tenemos más experiencia y que sabemos hacer más cosas. Ha llegado el momento, ¿no? Ahora vivimos en medio del río entre el indie y el mainstream que se vive muy bien.

P: ¿Vuestra canción favorita de Oh Long Johnson?

S.S: Después de Ensayar sigo con Calambre.

A.J: Calambre, yo también por ahora.

Rosalía y Billie Eilish: Todo lo que se espera de su colaboración

Rosalía y Billie Eilish: Todo lo que se espera de su colaboración

La artista adolescente desvela en una entrevista su trabajo junto a la catalana

Con su característico tono entre pasota y divertido, la cantante californiana Billie Eilish confesaba en una entrevista con Annie Mac para la BBC Radio su colaboración con Rosalía, la reconocida artista catalana que se posiciona como una de las actuales referentes de la música en España.

Durante la conversación, Eilish dio algunos detalles sobre su experiencia al reunirse en el estudio con la flamenca y destacó el hecho de que trabajar junto a ella la había ayudado a traspasar sus propios límites. En palabra de la propia joven, Rosalía es alguien que "sabe lo que quiere realmente" y demuestra una actitud y seguridad con la que ella misma se siente identificada. “Tuvimos una sesión juntas hace aproximadamente un mes”, comentaba.

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aiaiaii q se vienen cosas nuevas 😛

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Esta es una gran noticia (no del todo inesperada) para el público seguidor de estas dos artistas. Ambas se encuentran en un punto álgido de sus carreras musicales y están volcadas en darlo todo de sí mismas para defender sus proyectos (aunque lo cierto es que estos hablan por sí solos).

Billie Eilish comienza el próximo mes de mayo su primera gira mundial con la que visitará España en dos ocasiones: el 2 de septiembre de 2019 en el Poble Spanyol de Barcelona y el 3 de septiembre en el WiZink Center de Madrid. Las entradas para ambos eventos ya están agotadas. Durante este largo recorrido la estadounidense presentará su primer disco When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, que saldrá a la venta el próximo 29 de marzo.

ily @billieeilish 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 https://t.co/RnxeBjkyLT

— R O S A L Í A (@rosaliavt) 27 de febrero de 2019

Por su parte, Rosalía también se lanza a la carretera con El Mal Querer, su último trabajo, y pisará escenarios de eventos tan prestigiosos como el Coachella, Lollapalooza, Primavera Sound o Bilbao BBK Live.

A continuación, te contamos todo sobre esta colaboración tan especial.

De dónde viene

A pesar de que la noticia ha causado sorpresa, muchos y muchas seguidoras de ambas artistas ya se olían lo que iba a pasar. Y es que cualquiera que siga los perfiles de Instagram de Rosalía y Eillish podía encontrarse con pistas que demostraban que, a pesar de la distancia, se estaba produciendo un acercamiento entre las dos.

Desde las historias que la catalana colgaba en la red social mostrando sus continuos viajes y visitas al estudio a menciones directas de una y otra en las que evidenciaban una admiración mutua, iban dejando caer la posibilidad de esta colaboración que ahora confirmamos.

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screamin daddy like you need a father

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Además, en una entrevista con Jenesaispop, Billie ya mencionaba a la flamenca como una de sus referencias del momento: " ¡Soy una gran fan de ella! (…) Encontré ‘Malamente’ porque un chico que trabajó conmigo en Apple me envió el enlace del videoclip diciendo que era increíble. Pero es que no es solo el vídeo, o sea, ¡esa voz! El vídeo, la voz, la música, la melodía… me dejó flipando".

Quién nos iba a decir entonces que esas palabras acabarían materializándose en un futuro proyecto en el que unirían sus fuerzas y estilos cuya semejanza es, precisamente, su honesta particularidad.

Cómo sonará

En la misma entrevista con Annie Mac, la californiana contaba que al trabajar con Rosalía había logrado cantar “notas en las que ni siquiera había pensado antes”. No nos extraña. Según ella, durante su sesión había descubierto nuevas armonías.

Esto nos hace pensar que el sonido de la canción que se traen entre manos será inédito. Tanto la una como la otra poseen un timbre que, en el momento de darse a conocer, sorprendió a público y crítica por ser incomparable y novedoso.

Pero no es solo la parte vocal la responsable de generar tanta admiración, sino que los estilos musicales que ambas han desarrollado prometen un resultado genuino.

A Rosalía ya podíamos verla colaborar con artistas internacionales como J Balvin o James Blake. A raíz de esta última podríamos plantearnos la siguiente pregunta: ¿será un tema en espanglish?

Lo que es seguro es que a ambas les gusta juguetear con las posibilidades sonoras, técnicas e instrumentales que plantea el género urbano. Por ello, la mezcla entre el sad/depressed style de Eilish y el hype de Rosalía casarán a la perfección.

Dónde acabará

Este es, quizás, el gran misterio: ¿dónde podremos encontrar esta futura canción? A un mes de que salga a la venta Whe We All Fall Asleep, Where Do We Go? parece complicado que esta colaboración forme parte del disco. Pero no imposible.

Por otro lado, a pesar del gran éxito de El Mal Querer, Rosalía ha asegurado que no piensa parar de trabajar para traer cosas nuevas, lo que nos hace pensar que quizás podría incluir esta colaboración en un futuro proyecto.

La última opción y posiblemente la más viable es que el tema se lance de manera aislada a las plataformas. El hecho de que Eilish la haya desvelado ya podría anunciar que no queda mucho para que vea la luz.