Llega Vive Dial, la fiesta que une a Aitana, Beret, Cepeda y Morat, entre otros, sobre un mismo escenario

Llega Vive Dial, la fiesta que une a Aitana, Beret, Cepeda y Morat, entre otros, sobre un mismo escenario

Tienes una cita el próximo 6 de septiembre con la música en español

Apunta la fecha porque no te lo puedes perder. El próximo 6 de septiembre tienes una cita en el WiZink Center de Madrid. ¿Con quién? Mejor pregunta con quiénes, ya que un total de 31 artistas estarán esperándote sobre el escenario.

Llega Vive Dial, el concierto exclusivo de Cadena Dial que ha conseguido que voces como las de Aitana, Beret, Blas Cantó, Cepeda, Camila, y muchos más, suenen en mismo recinto el mismo día.

Aunque no solo tienes un encuentro con la música, sino también con la igualdad. Como cada año, la emisora de la música en español por excelencia apuesta por este compromiso social de la mano de los artistas referentes de nuestro panorama. ¿Acaso hay mayor motivo que ese para asistir?

Para que no nos olvidemos de ningún nombre, te indicamos la larga lista de artsitas a continuación:

CARTEL DE VIVE DIAL 2019

Aitana, Antonio José, Beatriz Luengo, Beret, Blas Cantó, Camila, Carlos Baute, Carlos Rivera, Cepeda, Chenoa, Dani Fernández, Bustamante, Edurne, Efecto Pasillo, Estopa, Fangoria, Funambulista, Hombres G, India Martínez, Laura Pausini, Macaco, María Parrado, Marta Soto, Marwan, Miriam, Melendi, Merche, Morat, Natalia Jiménez, Nek y Vanesa Martín.

Vive Dial acogió a un más de 12.000 asistentes en 2018, convirtiéndose en tendencia en España con más de 142 millones de impresiones y más de 100.000 interacciones.

Si aún no te has hecho con tu entrada, no temas. Puedes comprártela en las plataformas de Ticketmaster desde 29,50€ (+ gastos de gestión). Eso sí… ¡date prisa! Quedan muy pocas.

tickets

6

sep

Madrid

Wizink Center

Y tú, ¿vas a perderte la fiesta de la música en español? ¿De verdad? ¡No te lo pienses más! Si no, podrías arrepentirte…

Guitarricadelafuente: “Me he llegado a inspirar en Nathy Peluso y Bad Gyal para mi última canción”

Guitarricadelafuente es de esos artistas 2.0 que se ha ido dando a conocer en las nuevas plataformas. Mientras algunos le descubrieron con su single debut Guantanamera, otros cayeron ante su música gracias a la nana triste de Natalia Lacunza, colaboración que le terminó de catalogar como una de las revelaciones musicales del año. No es para menos, ya que este artista enamorado de las seis cuerdas ha conseguido sumarse a las playlist de muchos jóvenes englobándose en un perfil de cantautor de esos en peligro de extinción dentro de las listas de éxitos.

Guitarra en mano y sin apenas producción, Álvaro Lafuente ha llegado al panorama musical para intentar marcar la diferencia sin ser un purista: Tiene 21 años y una manera muy contemporánea de ver la industria, renunciando a la música en formato físico y sin poder imaginar un mundo sin las plataformas de streaming. Él y su mánager se han dejado caer por la redacción de LOS40 para una entrevista en la que nos ha dejado descubrir más de lo que ya sabíamos de él, desde sus increíbles inspiraciones en géneros totalmente opuestos al suyo hasta algunos detalles del próximo proyecto que tiene entre manos.

Pregunta: Tienes un nombre curioso que surgió como una “broma” pero que se ha quedado. ¿Estás a gusto con él? Si volvieses atrás, ¿lo cambiarías?

Guitarricadelafuente: Estoy más que a gusto. De hecho, cuando la cosa se puso más seria y tenía más repercusión, mis amigos me dijeron “Tío ¿pero te vas a poner ese nombre?” (risas) Pero así he empezado y así seguiré.

P: Más allá de un género determinado, ¿cómo definirías tu música?

G: Música de verdad, con verdad y sin ningún arreglo ni producción; con mensajes claros y concisos.

P: En la era del ordenador, te decantas por música totalmente orgánica, rescatando el estilo del cantautor tradicional. ¿De dónde viene esto?

G: Lo tengo, pero tampoco es algo que he buscado. No hago música con producciones porque es lo que me sale, hago algo lo más simple posible, evitando resultados pomposos, algo de verdad. Pero sí, es lo que me sale.

P: ¿Esta sencillez se ve reflejada también en el proceso de composición de alguna de tus canciones?

G: No hay proceso, se me van ocurriendo sobre la marcha. A lo mejor llevo dos días sin tocar la guitarra -que me parece mucho- y al me ponerme me van saliendo cosas, melodías… y por encima de ellas me sale la letra. Ni si quiera la escribo, simplemente las rememoro después o voy grabando por notas de audio. No tiene ninguna búsqueda de nada.

Por ejemplo, Guantanamera empezó siendo una cosa, pero luego cambió mucho según la creaba. Cuando escuchas el principio no tiene ningún sentido, son todo imágenes bonitas de un sitio; pero para mí es mi pueblo y la vida en mi pueblo. La compuse y cuando después volví de mi pueblo de haber tocado todo el verano sin parar, acabó cobrando el significado de: “En Cuevas de Cañart, la vida es tan bonita que parece de verdad”.

No hay proceso de composición en mis canciones, se me van ocurriendo sobre la marcha

P: Lo tuyo fue un verdadero boom en las plataformas de streaming. ¿Crees que sin ellas hubieses tenido la misma repercusión?

G: Para nada. Hace 30 años solo se podía acceder a sonar para el público a través de las radios, pero ahora no. Ahora todo está súper democratizado, todo el mundo puede subir sus cosas a Spotify y si llegas a hacerte viral, es increíble. Me parece un lujo.

P: Guantanamera es toda una declaración de amor a tus raíces, pero también tiene elementos latinoamericanos. ¿De donde viene esta fusión de culturas?

G: Simplemente que me gusta todo el imaginario sudamericano, es una cultura muy rica y colorida. Muy bonita de contar. Con muchas historias, transmite muchísimo.

P: Siguiendo tus demás canciones, si afinas el oído hay palabras como ‘sixtinain’ o ‘crunchy’, a la vez que hay expresiones como ‘acabamos hasta el culo’, chocando directamente con la guitarra española que protagoniza tu música. ¿Crees que esta forma de componer viene de pertenecer a la Generación Z?

G: Puede ser (risas). También ahora tenemos anglicismos por todos lados, va todo tan rápido que al final adaptamos todo inconscientemente. A lo mejor en veinte años hablamos todos spansligh sin darnos cuenta, se empieza a decirles de coña pero se acaban incluyendo en el lenguaje.

Guitarricadelafuente para LOS40 / Lara Úbeda

P: El cambio de estilos en Agua y Mezcal viene de una mezcla de canciones, podemos oír hasta un pequeño rap. ¿De dónde te vino la inspiración para algo tan diferente dentro de tus canciones?

G: Si te digo la verdad, cada vez cuento una historia con esta canción (risas) cuando empecé esta canción lo que tenía era la parte del estribillo. Yo la hice pensando en Nathy Peluso. Tenía la idea de una chica sudamericana que venía a España y echaba de menos su tierra, y no sé por qué pensaba en ella. Me imaginaba también a Bad Gyal. De hecho, cuando digo en la canción “Bailando Jacaranda”, es por su canción.

Hice Agua y Mezcal pensando en Nathy Peluso. Tenía la idea de una chica sudamericana que venía a España y echaba de menos su tierra, y no sé por qué pensé en ella

P: Espera, ¿tu inspiración para tu última canción vino de ellas dos?

G: Sí, me he llegado a inspirar en Nathy Peluso y Bad Gyal. De hecho, cuando no tenía ni la letra de Agua y Mezcal escrita quise hablar con Nathy Peluso, mandándole cuatro vídeos por Instagram en los que le decía “Oye, no sé, me inspiras para una canción”. Pero no me respondió (risas).

Último single de Guitarricadelafuente

También hace poco en Huelva me encontré a Bad Gyal en un ascensor (se puso histérico, recalca su manager). Escuché una voz que me sonaba y al girarme y ver que era ella me puse nervioso. Cuando ya llegue a la habitación sin haberla saludado me arrepentí un montón, así que le hablé por Instagram para decirle que habíamos coincidido y que no pude decirle que era la puta ama, y que aparecía en una de mis canciones. Pero… aún no ha respondido (risas).

P: Te mola el rock ochentero. ¿Te veremos por ahí?

G: Yo creo que no. El rock ochentero está en los ochenta, y no es lo que siento ni lo que me nace. Siempre lo he escuchado de pequeño en el coche de mi tío, Loquillo, Marea, Extremoduro… pero no tienen nada que ver con lo que hago yo ahora.

No haré rock. El rock ochentero está en los ochenta.

P: O sea, que la guitarrica nunca será eléctrica.

G: No, no (risas).

P: ¿Te atreverías con los sintetizadores?

G: (Algo dubitativo) Pues… sí. No es que me atreviese, sino que ahora que estamos ampliando los instrumentos porque estamos grabando, y estoy tan austero que me molaría descubrir más cosas. Me encantaría descubrir más alternativas para hacer ritmos, porque ahora solo utilizo poca cosa, aunque usar lo mínimo posible para mantenerlo puro.

P: Tienes debilidad por Catalina, la canción de Manuel Vallejo con cuya versión Rosalía empezó a conectar con su público antes de todo el fenómeno de El Mal Querer. ¿Qué tiene este tema para que la tengáis en común?

G: La escuché por Manuel Vallejo en una etapa que sólo escuchaba flamenco. Es una canción muy mágica, que me llega muy hondo. No sé por qué la canta ella, aunque sé que la cantamos los dos porque hay gente que ha venido y me ha dicho “mira que lejos has llegado” pensando que Rosalía la canta por mí y yo me quedo alucinando (risas).

Hay gente que piensa que Rosalía canta Catalina por mí

P: Ya has dicho que estás preparando un EP. ¿Incluirá las canciones que hemos escuchado?

G: Voy a grabar en octubre, pero no hay fecha de lanzamiento. No sé muy bien como va a ser aun, sé que será muy simple aunque no tiene aun referencias claras de "quiero que mi música sea así". Es lo que me decías antes, aún no sé si me decidiré por sintetizadores o incluso por más guitarras. El productor va a ser Raúl Lamina, que me mola mucho su manera de trabajar porque sus producciones están muy bien hechas, son simples y muy específicas.

P: ¿Y por qué un EP?

G: La decisión del EP vino porque tengo canciones que desde hace mucho tiempo compuestas y, como tardo mucho en sacarlas, decidí lanzarlas todas juntas y así hacer que todas tengan algo en común.

P: Entonces, ¿tendrá un estilo conceptual entonces?

G: No, será algo como lo que he ido haciendo ahora más o menos, pero simplemente recogidas en un mismo formato.

P: ¿Estarán las canciones que ya hemos escuchado?

G: No. Voy a intentar meter canciones nuevas, aunque quizá sí que haya alguna versión nueva del estilo de Catalina.

P: Remontándonos a hace unos meses, un día Natalia Lacunza te mandó un vídeo diciendo que le encantaría trabajar contigo. ¿Cómo ese momento?

G: De repente, todos mis amigos me empezaron a mandar una historia suya en la que ponía Guantanamera. Me dijeron que era de OT, pero yo no tenía ni idea de quien era. Vi que me habló, y me dijo que había flipado con mi música, y a partir de estar hablando después dos días me empezó a hablar de su EP y molaría hacer la colaboración. Me quedé paralizado, pero después fue súper fluido. En ese momento, le dije que si le apetecía venirse al concierto de Madrid.

nana triste, primer single de Natalia Lacunza con la colaboración de Guitarricadelafuente

P: ¿Por qué aceptaste la colaboración? ¿La aceptaste a ciegas o una vez escuchaste nana triste?

G: Yo no sabía qué quería hacer ella, pero hubo conexión y salió. Ella tenía una idea de canción, aunque pasamos mucho tiempo componiendo, le metimos estribillo y estrofas, y al día siguiente grabamos la maqueta. Ya está.

P: Y hablando de otros proyectos… el director de cine Víctor Antolín contactó contigo y ahora formas parte de una peli a punto de estrenarse, de la que además participas en la banda sonora. ¿Cómo fue el proceso?

G: Teníamos conocidos en común y habló conmigo. Cuando me lo ofreció, acababa de sacar Guantanamera y El Conticinio y estaba en el proceso de mandarlo todo a tomar por culo (refiriéndose a dejar la universidad para centrarse en la música). Acepté eso porque me hacía ilusión, era un proyecto bonito y tenía buen fondo, así que lo hice.

P: ¿Cómo fue la experiencia? ¿Te desenvuelves bien delante de las cámaras?

G: Pues… Salgo en una escena haciendo de un estudiante de artes. Yo antes quería ser actor, pero me daba un poco de vergüenza, te puedes imaginar… así que pasé a querer ser director de cine; que tampoco lo he acabado siendo, pero está bien lo que soy ahora (risas).

Descubre a Saweetie, la nueva rapera de moda en EEUU

Descubre a Saweetie, la nueva rapera de moda en EEUU

Tras empezar con covers en Instagram, la rapera ha llegado a posicionarse como la 7ª rapera que consigue entrar el la lista Billboard

Aunque el beef Nicki-Cardi lleve ocupando la atención de muchos desde hace meses en el mundo del hip-hop femenino, lo cierto es que cada vez más raperas emergen en el panorama urbano internacional. Con nuevas caras, como Princess Nokia o Megan Thee Stallion, cada vez son más las mujeres raperas que triunfan eclipsando festivales o copando las listas de éxitos. Sin embargo, hay un nombre específico que lleva sonando con fuerza ya desde 2017: Saweetie.

Para quien aún no conozca a Diamonté Harper -su nombre real-, es una artista californiana de 26 años con madre filipino-china y padre afroamericano en activo desde 2016. No empezó su carrera en la música hasta graduarse en Comunicación y negocios por la Universidad del Sur de California, aunque llevaba escribiendo música desde los 14 años.

Precisamente, fue al acabar sus estudios cuando empezó a subir covers de rap a su cuenta de Instagram. La cantante siempre ha estado orgullosa de sus inicios, declarando en alguna entrevista que al no tener dinero, utilizó las redes sociales para propagar su música al mundo. Y lo consiguió.

Su primer trabajo

Sus covers, que suman a día de hoy más de mil reproducciones, encandilaron a su público, que comentario a comentario le pedían más. Pero hubo una que marcó el punto de inflexión, su versión del tema de Khia, My Neck, My Back (Lick it). Su éxito sumado al cariño que debió cogerle la artista a esta cover, acabó en un sample que utilizó para componer su primer canción, ICY GRL.

Descubre a Saweetie, la nueva rapera de moda en EEUU

Publicada en Soundcloud en verano de 2017, su videoclip llegó en octubre del mismo año. El proceso de éxito del tema fue llamativo, pues según ha declarado alguna vez compuso el tema en una habitación en la que vivía con solo un colchón para dormir. De ahí, pasó a todo un boom, y sus cifras no pasaron desapercibidos para Warner, que rápidamente la quiso entre sus filas: La era Saweetie acababa de empezar, y su primer EP fue la carta de presentación que necesitaba para el mundo.

El EP que le llevó a crear su propia firma

High Maintenance llegaba en 2018 como un debut que cautivó a sus fans y a la crítica cosechando unos éxitos -su primer single se alzó con el disco de oro- que desembocaron en la fundación de su propia firma discográfica, Icy records. Para Saweetie, tal y como declaró para Cheddar, trabajar con su propio sello fue todo un sueño hecho realidad, además de potenciar todo el material que tenía preparado al estar más cómoda creando.

De este modo, su segundo EP salió a la luz tan solo un año después. ICY se publicaba en marzo de este año abriendo con My Type, su primer single de este nuevo trabajo, que fue celebrado en las listas junto con un videoclip que mostraba la esencia de Saweetie como nunca, incluyendo incluso un guiño a las nuevas redes sociales -la exitosa Tik Tok- y con el cameo de su hermana pequeña.

Sus colaboraciones

Como cualquier figura del rap que se precie, Saweetie no ha perdido el tiempo en cuanto a colaboraciones se refiere desde su primer tema. La rapera ha compartido temas con colegas de profesión que van desde otros raperos, como Lil Wayne o Quavo -con quien además mantiene una relación sentimental-; a otras figuras de la música como Sabrina Carpenter o Anne-Marie.

Además, es uno de los grandes nombres del último disco de David Guetta, 7, en el tema I'm That Bitch; y participó en el remix de IDGAF de Dua Lipa. Casi nada.

Presente y futuro

Actualmente, la rapera se encuentra dándolo todo por Estados Unidos con su gira de verano So Icy Summer, que terminará el 11 de agosto para tomarse unas merecidas vacaciones -o para seguir trabajando, quien sabe-. Además, no para de colgar la etiqueta de sold out en muchos de sus productos de su línea de merchandising, que ya ha ampliado a artículos de joyería además de ropa. Seguirá potenciando su faceta de empresaria con una línea de cosmético, que verá la luz pronto. En cuanto a su música, parece que aún le queda mucho por explotar de ICY, su último EP, cuyos temas siguen dando mucho de qué hablar en EEUU. Nosotros, de momento, apuntamos su nombre para el futuro.

10 formas de agradecer un LOS40 Music Awards

Dice el diccionario que premiar es conceder un premio, recompensar, reconocer un beneficio, una virtud o un mérito. Y en LOS40, cada año nos tomamos muy en serio esto, el premiar a los artistas por habernos regalado la mejor música pop posible. Lo hacemos a través de LOS40 Music Awards, unos galardones que llevan 13 años reconociendo el talento.

El próximo 8 de noviembre volverá a ocurrir la magia. El Wizink Center de Madrid acogerá una nueva edición de LOS40 Music Awards para la que ya están a la venta las entradas. Sobre el escenario veremos los mejores artistas de 2019, las propuestas musicales más destacadas del año y sorpresas como la que protagonizó Rosalía en 2018.

Va a ser una fiesta única en la que no faltarán agradecimientos y emotivos discursos. Y como los artistas son siempre una fuente de inspiración, recopilamos aquí algunos de los mejores agradecimientos que hemos visto en las últimas ediciones de LOS40 Music Awards.

Escuetos o extensos. Divertidos o serios. Emocionantes o vibrantes, reivindicativos o no. Todos estos artistas recibieron uno o varios LOS40 Music Awards y los agradecieron así:

U2

La banda irlandesa U2 subía al escenario para recoger su premio a Gira del Año por The Joshua Tree Tour 2017 y a recoger su Golden Music Award a la trayectoria. Y si recibes un premio a toda tu carrera y te lo entrega Penélope Cruz, que además es amiga tuya, pues bueno, tiene todo el sentido que empieces un discurso así. "Mamá, esposa, hija, hermana, guerrera, genio de la interpretación, amiga…", pero lo más importante de este discurso de Bono de U2 fue que lo dedicara a su compañero de banda, Adam Clayton ("a quien conozco desde los diecisiete años").

Pero la banda tuvo sus mayores palabras de cariño para sus seguidores. "Estamos aquí por una razón, porque esta noche va de dar las gracias, así que queremos dar las gracias a nuestros oyentes, porque no sería lo mismo sin vosotros, pero en particular a nuestros fans españoles", decía Bono, que también quiso posicionarse sobre el conflicto político en nuestro país: "Canto a España y lo siento hasta la médula. Pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego, no creo en la frontera política. Dios bendiga a España".

U2 agradece su LOS40 Golden Award

Pablo López

Uno de los momentos más increíbles de LOS40 Music Awards 2018 fue cuando Pablo López recibió su galardón a Mejor Canción Nacional por El Patio. Todo el Wizink cantando su tema y él, en ese momento solo podía acordarse de su madre. "Mi madre ha venido a verme. Mamá, esto es por ti", le decía el malagueño, que también tuvo bonitas palabras para su hermano, compañeros y su público: "Muchísimas gracias a la gente que hace música, a la gente que sale con piano a tocar y que ama la música, él y yo tenemos más duetos que nadie, gracias Pablo (Alborán), te quiero muchísimo, gracias a toda la gente que ha entendido que El Patio no es mío, que El Patio es del que tenga algo de lo que huir. Sé fuerte. Si tienes algo que te está dando por saco, mándalo a tomar por saco, por favor".

Pablo López agradece su LOS40 Music Award a la mejor canción nacional

Camila Cabello

La artista estadounidense Camila Cabello daba las gracias así por su premio LOS40 Music Award: "Quiero dedicarle este premio a mis fans, los amo mucho, no me canso de decirles que es por su amor, por su apoyo que puedo estar aquí viviendo mi sueño. Quiero mucho a España, España tiene un lugar muy especial en mi corazón, quiero dar las gracias a mi amigo Xavi, a Alejandro Sanz y a Penélope Cruz, que no tiene la menor idea de quien soy yo, pero te amo".

Camila Cabello agradece su LOS40 Music Award a la mejor artista Lo+40

Madcon

Para otros, como Madcon, recibir un premio es como una fiesta. Así de parlanchines y felices se mostraron los miembros del grupo al recibir su LOS40 Music Award al mejor videoclip internacional de 2015 por Don't Worry.

MADCON agradece su LOS40 Music Award al mejor videoclip internacional

Pablo Alborán

Es de bien nacidos ser agradecidos y eso lo sabe muy bien, el malagueño Pablo Alborán, que siempre, siempre tiene palabras bonitas para sus fans, su familia y su equipo. "Gracias de corazón, a mi familia, que sois vosotros, a mis amigos, a mi familia de sangre, por aguantar mis ausencias, por aguantar mis idas, venidas, que es una locura, Dedico este premio a todos mis compañeros, no solo a los que estaban nominados en esta categoría sino a todos mis compañeros del mundo de la música que me han dado la oportunidad de dedicarme a esto (…) gracias por hacer mi sueño realidad y sobre todo deseo de corazón que le deis la misma oportunidad a la gente joven que quiere dedicarse a esto".

Pablo Alborán agradece su LOS40 Music Award al mejor artista nacional

Fangoria

El dúo más explosivo del electropop patrio se alzaba con su premio a la trayectoria. Muchas gracias. En un premio que se da a toda una carrera podría ser muy pesada, pero prometo que no lo voy a hacer" comenzaba Alaska su discurso: "Queremos dedicarlo a todas las personas que han formado parte de nuestra carrera (…) compañeros de grupo, productores, compañías de discos, mánagers, del primero hasta el último, que eres tú, Mario".

Fangoria agradece su LOS40 Golden Award

Alejandro Sanz

El artista madrileño Alejandro Sanz recogía su Golden en 2017 y aludía al discurso de Bono de U2. "Yo querría añadir una cosa a lo que decía BONO sobre las fronteras y es que no nos dejemos ganar por el odio. Yo creo que tenemos que querernos como somos y abrazarnos más, y cuanto más ruido haya, más música".

Shakira

La diva colombiana recibía un Golden Award en 2017 a toda su trayectoria y pronunciaba unas sinceras palabras de agradecimiento: "Mi carrera se la debo a mis padres, que están allí en Colombia y a ellos quiero dedicarles este premio porque sin ellos jamás hubiera empezado en este camino. También agradecerles a ustedes, a mis fans en España, a mi familia de SONY Music en España (…) También compartir este premio con las personas más importantes de mi vida que son mis hijos: Sasha y Milan que hoy están aquí y Gerard, porque con ustedes todo es más feliz".

Shakira agradece su LOS40 Golden Award

C Tangana

Sin duda una de las maneras más originales de recibir un premio es al C. Tangana style. Cuando recibió el galardón a Mejor Artista Revelación, lo hizo brindando con una copa de Champán. "Todo el mundo que me quiere y al que yo quiero ya sabe que le quiero, así que me voy a saltar los agradecimientos. Yo vengo de un mundo, del underground, no sé si habéis oído hablar de él, yo vengo de otro mundo que se llama la música urbana en España. Creo que todos sabéis lo que está pasando a nivel Global con la música urbana. Creo que es el momento de que lo que pasa en el mundo. Yo solo soy uno, pero hay mucha gente ahí detrás. Sé que aquí hay mucha gente influyente de la música española, también artistas. Yo os invito a que entréis en nuestra escena y ampliemos un poquito esto", decía con convicción Antón.

C Tangana agradece su LOS40 Music Award al mejor artista revelación

Macaco

Macaco agradece su LOS40 Music Award al mejor videoclip nacional

El catalán compartía en 2015 este discurso de agradecimiento por el premio a Mejor Videoclip por Hijos de un mismo Dios. Muchísimas, muchísimas gracias. La verdad, no me lo imaginaba, me gustaría darle las gracias a la gente de LOS40, a la de mi compañía, SONY, y Mundo Zurdo por el apoyo. Este vídeo lo realicé junto a un gran amigo, Gustavo Carballo, lo rodamos en un montón de países diferentes y viendo cómo está el mundo, creo que hemos avanzado mucho en la comunicación tecnológica, pero creo que nos hemos olvidado un poquito de la comunicación humana. No nos olvidemos de que todos somos Hijos de un mismo dios".

Por el escenario de LOS40 Music Awards han pasado artistas de la talla de Beyoncé, U2, Dua Lipa, Taylor Swift, Camila Cabello, Melendi, Tom Walker, Take That, David Guetta, Morat, Kylie Minogue, James Blunt, El Canto del Loco, Shakira, Robbie Williams, Alejandro Sanz, Maluma, Alicia Keys, Pablo Alborán, Luis Fonsi, One Direction, Enrique Iglesias, Dani Martín, Anne-Marie, Thirty Seconds to Mars o Ellie Goulding… Así que este año promete. No te pierdas LOS40 Music Awards 2019 el 8 de noviembre y hazte ya con tus entradas.

Aitana se corona como la princesa del pop española en el Teatro Real

Este miércoles, 31 de julio, el Teatro Real ha dejado de lado el sonido de los tacones y de los mocasines para dar paso a las pisadas de converse. Todo un regimiento de adolescentes y niños han acudido al emblemático edificio madrileño por motu propio. Porque no, no se trata de una excursión extraescolar del colegio (hace más de un mes que se encuentran de vacaciones). Están allí para disfrutar de una de las estrellas musicales españolas del momento: Aitana.

Aitana, que conocimos hace dos años gracias al programa Operación Triunfo, ha sido la última artista en subirse al escenario del Teatro Real con motivo de la quinta edición del Universal Music Festival. Lo ha hecho pisando fuerte y demostrando que, aunque es una recién llegada a la industria musical, tiene madera de sobra para que su voz suene entre las paredes del Real.

Al entrar al patio de butacas, lo primero que llama la atención es la cantidad de pancartas que han preparado los aitaners. Es normal que uno se pregunte “¿vería alguna vez un cantante de ópera una cartulina que pusiese: ‘Pergolesi, te quiero”. Antes de que Aitana subiese al escenario, el protagonismo lo ha captado una de sus mejores amigas dentro de la academia de OT: Amaia. La pamplonica, que ha acudido a apoyar a su compañera, ha aparecido en uno de los palcos del primer piso del teatro y, por supuesto, ha desatado los gritos eufóricos del público. “Amaia, te queremos”, “Amaia, guapa” o “¡Amaia, mira!”, han sido solo algunos de los comentarios que ha escuchado la intérprete de El Relámpago. ¿Su reacción? Una tímida sonrisa.

Ha llegado el gran momento: se han apagado las luces y ha salido un gran Play (haciendo honor al nombre de su gira) en los leds del fondo. Tras un juego de iluminación, la silueta de la artista ha surgido en el escenario con un gran pose de diva. Pero esta figura ha durado poco, ya que Aitana ha empezado a saludar animadamente al público con la mano, rompiendo esa proyección de estrella inalcanzable y recordándonos, con un simple gesto, que sigue siendo la chica que conocimos en aquel concurso de cantantes.

¡Wow! Así ha salido @Aitanax al escenario del mismísimo @Teatro_Real en el #UMFestival19. Estamos así 😍. pic.twitter.com/jWlAJWGFWm

— LOS40 (@Los40) July 31, 2019

¿La primera canción? Teléfono, su primer éxito en solitario. Y sí, ella ha debido ser la única que ha dejado su teléfono durante el concierto porque su joven público ha querido inmortalizar con las cámaras cada detalle. No todos los días actúa tu artista favorito en el Teatro Real, ¿no?

Los asistentes no sabían muy bien cómo actuar en el majestuoso salón del Real. ¿Podían levantarse y darlo todo con los hits de la ex triunfita? Aitana ha despejado las dudas cuando ha terminado de cantar Stupid Boy, uno de los temas más movidos de su disco Spoiler: “Nunca me imaginé que iba a tocar aquí, en el Teatro Real. Aunque sea un teatro, cuando os lo pida el cuerpo, bailad”.

Ha llegado el momento de Presiento, su colaboración con Morat. Aunque los colombianos no han podido acudir a cantar con ella en directo, la artista ha querido dedicarles el tema: “Morat no está aquí, están en Los Ángeles, entonces me gustaría mucho que cantásemos muy fuerte para que les llegue”.

Otro de los grandes momentos de la mañana ha sido cuando la artista ha cantado Someone Like You de Adele. La cantante ha emocionado en cada nota y es que, sin lugar a dudas, se siente como pez en el agua en baladas. De hecho, una de las actuaciones más aplaudidas ha sido cuando ha cantado con La Miel en los Labios. Puede que tenga algo que ver que se lo ha dedicado a alguien que la ha apoyado en esta nueva etapa de su vida: “Hace diez meses vine a Madrid y conocí a una persona muy especial. Esta canción es para él”. Intuimos que se trata de su pareja, el actor Miguel Bernardeau, quien se encontraba entre el público.

¡Hola @Adele! Hay una chiquita muy mona y con una voz impresionante llamada @Aitanax en España que está versionando tu ‘Someone Like You’ en el @Teatro_Real. Por si quieres conocerla. 😊 #UMFestival19 pic.twitter.com/Wou01of3yt

— LOS40 (@Los40) July 31, 2019

Pero no es el único agradecimiento que ha tenido la de Barcelona. La artista ha dejado claro que sin el apoyo de sus padres, este show en el Real no sería posible: “Agradecer a Amaia y a los Javis que hayan venido a verme. También a mis padres que me animaron a presentarme a OT. Sin ellos, nada de esto hubiese pasado”.

Durante la hora y media que ha durado el concierto, Aitana ha entrado y salido de sus canciones con la facilidad con la que en su disco explora los distintos estilos musicales. Los temas movidos como Pop Corn se funden con las baladas como Vas a Quedarte. Justo ha sido en este tema, cuando ha aprovechado para bajarse del escenario y conocer de cerca a su público. Ha dado la sensación de que los adolescentes no terminan de entender que esto es un concierto (y no un teatro) y Aitana no acaba de creerse que es una estrella. Y ahí, en parte, reside la magia de este show.

Como guinda, Aitana ha puesto a todo el público a bailar al ritmo de Lo Malo. ¿Qué mejor manera de acabar que con su primer hit? Pero la artista aún guardaba una última sorpresa: “Me gustaría cantar una última canción en realidad. Se llama Procuro Olvidarte

En ese instante, me ha venido a la cabeza el momento en el que Mónica Naranjo, como jurado de OT, dijo la diferencia entre un cantante y un artista: mientras que el primero solo se dedica a cantar; el segundo, además interpreta. Ese mediodía, en el Teatro Real, Aitana ha vuelto a emocionarnos con Procuro Olvidarte, demostrando que ella, además de cantar, interpreta, siendo una artista con letras mayúsculas.

Estos han sido todos los números 1 de LOS40 de 2019

Recopilamos las canciones que se han alzado con la primera posición del chart musical más importante de España durante este 2019. Algunos artistas como Ava Max o David Guetta lo han conseguido hasta en tres ocasiones, otros como Ed Sheeran junto a Justin Bieber han protagonizado un número 1 histórico e incluso, hemos dado la bienvenida a caras nuevas como la del DJ alemán Alle Farben.

El disco de Lana del Rey está más cerca que nunca

El disco de Lana del Rey está más cerca que nunca

Ahora sí que sí: Norman Fucking Rockwell está aquí

Lana del Rey comenzó el 2019 con muy buen pie. Anunció que su nuevo álbum Norman Fucking Rockwell estaba terminado y que lanzaría un nuevo single el 9 de enero. Y así fue. Hope Is a Dangerous Thing for a Woman like Me To Have – but I Have It vio la luz a principios de este año para adelantarnos cómo sonaría su sexto álbum de estudio.

Pero lo cierto es que lo que sus seguidores no esperaban es que la publicación de este proyecto se hará realidad más pronto de lo que imaginan.

Al parecer, la plataforma de Shazam ha incluido los títulos de algunos de los temas de Norman Fucking Rockwell a su listado de canciones. California, Cinnamon Girl y Love Song son algunas de ellas. ¡Pero eso no es todo! Este nuevo disco ya cuenta con un enlace oficial. ¡Que viene, que viene!

[email protected] is really coming! "Norman Fucking Rockwell" already has its official link set up & its tracks appear on Shazam! 👀😍
It looks like the album is really coming in August as planned! pic.twitter.com/daoWYOsXHT

— Music News Facts (@musicnewsfact) July 30, 2019

Lana del Rey es una chica de palabra, y no porque haya cumplido con la publicación de este primer single, sino porque parece que también seguirá con la fecha establecida para el lanzamiento de su tan esperado álbum.

Según IndieHoy, durante su actuación en el Festival Internacional de Benicàssim el pasado 19 de julio, confesó que Norman Fucking Rockwell vería la luz en agosto. Y… ¡sorpresa! Todo apunta a que lo cumplirá a raja tabla.

Este nuevo álbum ha sido producido por Jack Antonoff. Cantante, músico, compositor y productor musical estadounidense, Antonoff es el cantante de Bleachers y guitarrista y baterista en la banda indie FUN. De hecho, Lana no es la única artista con la que ha trabajado, pues también lo ha hecho con Taylor Swift, Lorde y St. Vincent.

Ahora, la intérprete de Doin' Time vuelve con más fuerza que nunca, numerosos singles y más de 8 millones de copias vendidas.

Y tú, ¿estás listo/a para escuchar lo nuevo de Lana del Rey?