Residente y Zatu de SFDK preparan una colaboración

Residente y Zatu de SFDK preparan una colaboración

Se trata de una de las uniones más potentes del rap

Allá por 2013, Residente escribía un tweet en el que se declaraba fan de SFDK. Concretamente de la canción El liricista en el tejado, un clásico del grupo sevillano y del rap español en general. "Una de mis influencias para rapear", escribía.

Zatu, la voz de SFDK, le respondía "a ver si llega el día del encontronazo". El encuentro llegó tan solo un año después durante un concierto de Calle 13 en el festival Alrumbo en Rota (Cádiz). El puertorriqueño invitó al andaluz a subir al escenario para cantar El liricista en el tejado.

@Calle13Oficial Muchas gracias brother!! a ver si llega el día del encontronazo, cuando estuviste en Cádiz estuve a punto de ir y no pude

— Zatu Rey (@yozatu) May 12, 2013

Parece que su relación gira en torno a esta canción porque ahora, siete años después, han compartido su primera foto juntos. Junto a ella Residente escribía "liricistas en el tejado". Por su parte, Zatu apuntaba "liricistas en la azotea". La imagen era tomada en Nueva York. Y, por supuesto, han saltado todas las alarmas.

Se trata de la unión de dos de los raperos más grandes a este y al otro lado del charco. De momento no han adelantado más detalles. Se desconoce el título, así como la fecha de lanzamiento. ¿Será un remix de la susodicha canción?

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Con mi pana @residente trabajando y disfrutando de una agradable estancia en familia. 💖 Paz. #liricistasenlaazotea #fumandobrea #NY

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Residente se encuentra trabajando en un álbum que contendrá 16 temas, algunas de ellas serán colaboraciones. Ya había desvelado nombres como el de Juan Luis Guerra o Rubén Blades, ahora podemos sumar a la lista al gran Zatu Rey.

Hace tan solo un año Residente colaboró con otro gran referente del rap español. Junto a Nach lanzó Rap Bruto, un tema que actualmente acumula 27 millones de reproducciones en YouTube.

Miki Núñez: “Es muy difícil hacerse un hueco en el panorama cuando ya hay 32 triunfitos antes, pero quien vale, vale”

Miki Núñez se quedó a las puertas de la final de Operación Triunfo 2018, aunque eso no le ha impedido ser uno de los concursantes que más ruido ha hecho de esta última hornada del talent. Si bien fue el encargado de representar a España en el certamen de Eurovisión de este año con La Venda, el catalán acaba de publicar su primer disco, Amuza, y parece que ha llegado para quedarse.

Recién llegado de haber actuado para delante decenas de miles de personas en las fiestas de su tierra, Miki entra en los estudios de LOS40 para hablar con nosotros, no sin antes fijarse en la copia de Amuza que tenemos sobre la mesa. Tras contarnos que se tuvo que hacer más de 16.000 fotos para cada disco físico y cómo le gusta que en las firmas sus fans se las intercambien como si de cromos se tratase, se pone delante del micro: Empieza la entrevista.

Pregunta: Eres número 1 en ventas. Es un tópico pero, durante el proceso de creación de Amuza, ¿se te pasó por la cabeza alguna vez?

Miki: En la vida se me habría ocurrido ni al sacar Amuza, ni componiendo Amuza ni estando en Operación Triunfo ni en ningún lado, llegar a ser Número 1. Que es un número eh, que creo que no es lo más importante… es cierto que las cifras se reflejan el trabajo, pero jamás lo hubiese imaginado.

P: ¿Qué es Amuza?

M: Es mi nuevo disco (risas) Amuza quiere decir diversión en esperanto, es un poco un canto a dos cosas, a que la gente sepa no tan directamente que el disco es un disco para pasarlo bien y disfrutar de la música sin caer en 'esa pena', y a la vez es un canto al plurilingüismo también, a ese momento que intentaron que todo el mundo hablase la misma lengua y no pudieron, por eso hay dos canciones en catalán.

Miki Núñez: “Es muy difícil hacerse un hueco en el panorama cuando ya hay 32 triunfitos antes, pero quien vale, vale”

P: ¿Sigue algún concepto como álbum?

M: Todo gira un poco, igual que la portada, a intentar mantener mi naturaleza y mis orígenes, que siempre han estado conectados.

P: Los objetos de la portada están conectados por un hilo rojo, ¿tiene algo que ver con la leyenda oriental?

M: Totalmente. Sí, Tiene muchísimo que ver. De hecho, es una leyenda que desde que me la explicaron pensando mucho en ella. El hecho de que todos los elementos de la portada estén relacionados con un hilo y estén envolviéndome a mí. Es porque creo que de alguna forma yo he estado conectado de alguna forma con esto alguna vez.

Tenía todas las canciones de Amuza compuestas y enviadas al productor antes de ir a Eurovisión"

P: ¿Cómo fue el proceso creativo?

M: Yo tenía todas las canciones compuestas y enviadas al productor antes de ir a Eurovisión. Cuando volví de eurovisión escuche las maquetas, se las presentamos con el grupo, hicimos los cambios que había que hacer y luego ya empezamos a grabar.

P: ¿Y el componer las canciones?

M: Pues muy guay. Muy raro a la vez, porque hay canciones que han salido muy fáciles, Celébrate salió la letra en un pim pam, Escriurem en una noche la escribí y luego hay otras canciones que son como cuentos, Corral del arrecife por ejemplo es un cuento muy largo que luego voy traduciendo los párrafos en frases o en expresiones y haciendo metáforas.

P: Hablando del disco. ¿Cómo surge ese Lady Marmalade masculino que es Eterno Verano?

M: Mira, Eterno Verano surge de un sueño mío que es codearme con gente como La Pegatina, Arnau Griso y Nil Moliner, de la cual he sido fan toda la vida y he ido a sus conciertos. Y la historia es que yo tenía muchas cosas claras del disco y una de ellas es que quería hacer una canción sobre mis veranos en Peñíscola que son interminables. Nos juntamos con Nil y Arnau y… Una hora. En una hora escribimos la letra, en una hora salió la música. Muy fácil.

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P: Pero conocías de antes a Nil Moliner, como demostraste ayer en Instagram.

M: ¡Bua! De hace muchísimo. Pero es cierto que Nil ha despegado antes que yo, está triunfando muchísimo con todo lo que hace, tiene una energía increíble. Yo lo conocía, ya lo has visto, él tenía pelo y yo era un bebé. Nos conocemos de hace 10 años, y esa foto es de hace 7.

P: En los agradecimientos, le das las gracias especialmente a Adrià Salas.

M: Adrià ha sido la persona más importante de mi vida en estos últimos meses. Mi vida ha estado enfocada 100% en este disco, al proyecto musical, al directo, a la banda, a los músicos… Y Adrià me ha sabido conducir muy bien por todos lados sin obligarme a nada nunca o a decirme lo que tenía que hacer pero sí haciéndome las preguntas justas para que yo tuviese que encontrar las respuestas adecuadas.

P: ¿Hay tercer single en camino?

M:(risas). Todavía no está acabado de decidir, pero bueno…

P: Hay dos canciones en catalán en el disco, pero una tiene también su versión en castellano.

M: Las canciones en catalán son Per tu y Escriurem; y Escriurem es la canción con el mensaje emocional más grande de todo el disco, entonces como a mí me salió escribirla en catalán, yo la compuse en catalán.

Yo sé que luego la gente puede poner la letra en google translator y entenderla, pero creo que es más bonito escucharla también con la traducción y todo el significado melódico que tienen las palabras y como las escribimos. Yo quería que la gente supiese 100% de qué iba la canción y dije pues la escribimos en castellano también y la metemos.

Miki Núñez: “Es muy difícil hacerse un hueco en el panorama cuando ya hay 32 triunfitos antes, pero quien vale, vale”

P: Hay otra canción que optó por representarnos en Eurovisión dentro del disco, Nadie se salva. ¿Por qué decidiste incluirla?

M: Yo estaba con Nil esquiando en Andorra, y en el bar de la estación de esquí había una guitarra. No sé cómo salió, que empezamos a tocar la guitarra y estábamos haciendo como un medley de canciones, "a ver qué canciones tienen los mismos acordes", y era un medley ska. Entonces yo empecé a hacer (entona la melodía de Nadie se salva) en los acordes que él estaba haciendo y nos miramos, y le envié un mensaje a Manuel Martos en plan "escucha esto, esto tiene que ir dentro del disco", y así fue.

P: ¿No se la propusiste a Natalia Lacunza?

M: Por supuesto que sí. De hecho le mandé le envié el mensaje a Manuel y después a Natalia. A Natalia le encantó , pero ya se sabe cómo va esto de las discográficas, y no hubo tiempo físico para poderlo grabar… Pero bueno, que se esperen a la gira…

P: Pese a su ritmo fiestero, es una canción que habla de la muerte, ¿no?

M: Sí. En mi casa la muerte es algo súper normal, mi padre es funerario, y es algo de lo que hemos hablado con naturalidad. Es una canción que incita a eso, a hablar tranquilamente de que nadie se salva de que un día acabemos todos en un hoyo.

Es cierto que el mensaje de La Venda ha pasado desapercibido, así que por favor, que vuelva

P: Y hablando de mensajes, ¿crees que La Venda tiene un mensaje de crítica social que no se llegó a entender del todo?

M: Puede ser, puede ser. De hecho yo en todas las entrevistas que hacía lo reivindicaba bastante porque todo el mundo me decía "qué bien que este año vayamos con una canción de fiesta" sí, sí, pero le estamos diciendo a Europa que se quite la venda y que se deje de prejuicios sociales, que te empieces a querer, mil cosas… Es cierto que sí, que ha pasado desapercibido ese mensaje, así que por favor, que vuelva.

P: ¿Es una buena decisión que la selección del representante de Eurovisión deje de pasar por OT?

M: Sí, sin duda. Creo que ha sido una muy buena decisión porque realmente hay muy buenos artistas que desean ir a Eurovisión que son artistas ya consolidados, entonces creo que darles esa oportunidad que haya otro formato para que ellos puedan acceder a esa oportunidad increíble como la que se me dio a mí, es una muy buena opción.

Le pasaría el testigo de Eurovisión a Lola Índigo, sin duda.

P: Tienes que pasar el testigo a alguien. ¿A quién te gustaría ver en Rotterdam?

M: ¿Yo? (Se pone serio) Le pasaría el testigo a Lola Índigo, sin duda.

P: Viendo lo que está consiguiendo la música española últimamente, como los VMA de Rosalía, la nominación al Grammy latino de Aitana, parece que hay menos fronteras que nunca para soñar a lo grande. ¿Cuál es tu mayor ambición profesional?

M: ¿Sabes qué pasa? Que sueño muy a corto plazo. El día que me dijeron que era número 1 en ventas de los discos, nunca me había planteado llegar a ser número 1 en ventas o nunca me había planteado tener una gira propia y hacer sold outs y vender entradas. O el otro día en las fiestas de Barcelona, que vinieron 55.000 personas a verme. Voy viviendo como muy poquito a poco, no me imagino estar nominado a los VMA's, ni estar en el 40 al 1 (risas).

P: ¿Qué nos puedes contar de esa gira, la de los sold outs?

M: (risas) Yo ya lo digo, lo más importante es que vengan con calzado y ropa cómoda porque no hay stop en toda la actuación, no se para en ningún momento. Es todo el rato bailar, las canciones están llevadas al terreno del directo, y se van a encontrar un concierto donde lo van a pasar increíblemente bien y donde si se lo pasan la mitad de bien que yo, estarán súper contentos.

P: Volviendo a los agradecimientos del disco, le das las gracias a tus 16 gladiadoras de OT… Pero justo destacas especialmente a Joan.

M: ¡Claro! Claro, joe. Una de las cosas más bonitas que me ha dado OT es Joan, hemos estado viviendo juntos desde que salimos hasta ahora y es que ha sido un apoyo incondicional para mí, entonces quería remarcar delante de todo el mundo que se comprara el disco que lo adoro, lo quiero y que no sería nada sin él.

Jamás renegaré de haber ido a OT

P: ¿Volverías a entrar a OT?

M: Sí. Sí, sí, sí, sí, sin duda. OT para mí fueron los meses más felices de mi vida, y jamás renegaré de haber ido a OT. A mí muchas veces me dicen "oye, ¿no tienes ganas de que empiecen a decir que ya eres Miki Núñez y que no digan 'el de OT' o 'el de Eurovisión'?" y bueno, hay que saber qué hemos hecho para saber dónde vamos. Entonces no me importa que me lo digan.

P: Última pregunta. ¿OT para 2020, o mejor para 2021?

M: Yo creo que es un formato que va a funcionar sí o sí. Sea un año después de otro, y bueno ahora han dejado un año de por medio, yo creo que han hecho bien dejando este año dejándolo respirar. Pero es que OT va a funcionar siempre, porque OT es la catapulta a que puedas hacer realidad un sueño, y el sueño de muchísima gente, este año 16.000 personas se presentaron a los cástings.

Yo creo que no se equivocan, es muy difícil hacerse un hueco en el panorama musical español cuando ya hay 32 triunfitos antes, pero qui val, val (quien vale, vale).

La carrera de Taylor Swift y Amaral tiene más en común de lo que imaginas

La carrera de Taylor Swift y Amaral tiene más en común de lo que imaginas

Conoce el último hilo viral musical de Twitter

Lo reconocemos: nos encanta internet. Sobre todo porque puedes encontrar todo tipo de teorías. ¿Nuestras favoritas? Aquellas que relacionan dos artistas que aparentemente no tienen nada que ver. Porque en principio cuando pensamos en Amaral y Taylor Swift creemos que no puede haber dos artistas que se parezcan menos. ¡Pues estábamos totalmente equivocados! Un usuario de Twitter llamado @GarrusBikarian ha sorprendido este fin de semana explicando a sus seguidores las similitudes que tienen las carreras del grupo de Zaragoza y la intérprete estadounidense.

El hilo de Twitter, bastante logado, nos ha terminado convenciendo de que tienen mucho que ver. Pero no solo a nosotros, también a las mil personas que lo han retuiteado y a las dos mil que le han dado a “me gusta”.

“¿Tienen Amaral y Taylor Swift la misma evolución musical?”, comienza preguntando Garrus Bikarian a sus seguidores. Tras ello comienza a explicar su teoría: “Anque Amaral tiene 8 álbumes y Taylor 7, son bastantes obvias las similitudes que hay entre sus carreras. Puede que no tengan en común ni temática ni estilo, pero sí coinciden en algo: en su recorrido.”

De este modo, el tuitero empieza con los primeros discos de ambas: Amaral y Taylor Swift. Ambos llevan los nombres de las vocalistas y empiezan fuerte con el rollo folk. Se trata de los discos menos vendidos y más desconcidos.

Continúa con Una pequeña parte del mundo y Fearless. Garrus Bokarian explica que a ambas artistas “les ha ido bien con el folk pop y siguen en él”. Asegura que Love Story y Como Hablar hablan prácticamente del mismo tema.

3. Estrella del mar, Speak now.
– Uno de los mejores discos de cada.
– Una recopilación de baladas muy potentes.
– La temática amorosa cada vez es más evidente.
– Canciones como Te Necesito, Mine, Moriría por Vos o Back to December chillan el mismo nivel de intensidad. pic.twitter.com/4ow7GF8SLt

— garrovicario (@GarrusBikarian) 29 de septiembre de 2019

Son con el tercer álbum de cada una, Estrella de mar y Speak Now, cuando más se dan a conocer. El tuitero dice que ambos son “una recopilación de baladas muy potentes y la temática amorosa es cada vez más evidente”.

Para el cuarto disco, Pájaros en la cabeza y Red, según el usuario, tanto el grupo español como la cantante estadounidense apuestan por el sonido más mainstream antes de abandonar completamente el folk. Además, según sus palabras: “Dejan de ser inensitos para ser un poco más agresivos”.

Teniendo en cuenta que Amaral tiene ocho discos y Tay siete, el quinto y el sexto del grupo (Gato negro y Hacia lo salvaje) equivaldría a 1989 de la estadounidense. El usuario los describe como “vienen renovados, completamente diferentes”. También, asegura que es en este punto cuando rompen completamente con el folk. Es en este momento cuando “le dan mucha importancia a las giras y a los directos”.

6. Nocturnal, Reputation.
– Los discos más oscuros de ambas carreras.
– Se reinventan… otra vez.
– Más shade que nunca.
– Dedican canciones a la peña que odian: Taylor al Kanye y Amaral a los cazadores. pic.twitter.com/86fRXM8ncs

— garrovicario (@GarrusBikarian) 29 de septiembre de 2019

Con Reputation y Nocturnal las artistas apuestan por “los discos más oscuros de sus carreras y se reinventan otra vez”, dedicándoles canciones a las personas que más odian.

Y llegó el momento de volver a la felicidad con Salto al color y Lover: “Probablemente los discos más eclécticos de sus obras. Vuelven al color y a la esperanza tras la época oscura”.

Sin lugar a dudas, el análisis de @GarrusBikarian nos ha sacado una sonrisa, sobre todo por la gran capacidad que tiene para relacionar a Amaral con Taylor Swift. Y es que todo lo que dice tiene su lógica. ¡Estaremos pendientes por su decide hacer otro análisis de este tipo!

Karol G lanza el remix de ‘Ocean’, su canción más viral

Karol G lanza el remix de ‘Ocean’, su canción más viral

Lo hace junto a la artista canadiense Jessie Reyez

Desde que en mayo viera la luz Ocean, el segundo álbum de estudio de Karol G, hay una canción que ha destacado especialmente. Se trata de Ocean, el single que da título al álbum y que funcionó como adelanto de lo que encontraríamos en las 15 canciones resultantes.

El amor ha llegado a la vida de Karol G y eso se nota. Anuel AA, su pareja, grabó las imágenes que daban forma al videoclip del primer single. Ocean se convertía así en una balada en toda regla, una canción que llegó a oídos de millones de personas, sobre todo gracias a las historias de Instagram.

Ocean ha sido y es una de las canciones más usadas en esta red social para acompañar los vídeos que comparten los usuarios. Karol G, consciente de este éxito, ha decidido lanzar un remix para darle una nueva vida al tema.

le doy 500 $ al q no puso la cancion "Ocean" de karol g en su historia de instagram

— ʙ ʀ ᴜ ɴ ᴏ ⚡ (@brunoahre) September 29, 2019

Para esta nueva versión cuenta con la voz de Jessie Reyez, cantante y compositora canadiense de ascendencia colombiana. Jessie interpreta Ocean en inglés, transformando este remix en una canción en spanglish.

Sin embargo, el ritmo no cambia. Algo que nos hace preguntarnos si era necesario este remix. Las opiniones de los fans de Karol G están divididas. Hay quien prefiere la original y quien se queda con esta nueva versión.

Lo cierto es que las voces de Jessie Reyez y Karol combinan a la perfección. Si Ocean ya tocó la fibra sensible de millones de personas, con la dulce voz de la canadiense lo hace de nuevo.

Las chicas de Sweet California versionan ‘Señorita’ en español

Las chicas de Sweet California versionan ‘Señorita’ en español

El grupo se ha inspirado en sus vacaciones en Ibiza

Las chicas de Sweet California han aprovechado muy bien el verano. En sus redes sociales hemos visto que Alba, Tamy y Sonia han disfrutado unos días de sol, playa y arena. Y es que, tras estar julio y agosto de conciertos, el grupo necesitaba desconectar unos días. Eso sí, a pesar de ello, hemos podido ver su nueva colaboración junto a Axel Muñiz: Like That.

Pues bien, durante los días que han pasado en Ibiza, las chicas han sentido la inspiración de las musas y han grabado la cover de uno de los temas del verano: nada más y nada menos que de Señorita. Eso sí, han lanzado su propia versión en español. ¡Y tenemos que decir que es una pasada!

“Me gusta cuando dices Señorita, mi cuerpo sabe que te necesita, y cuando te acercas…uh, la, la”, canta el grupo en el estribillo en lugar de las palabras de Shawn Mendes y Camila Cabello. Acompañadas solo de una guitarra y un ukelele que tocan Alba y Sonia, el tema funciona y se trata de una cover muy bien lograda.

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😌⛵️🏝#Holidays

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Además, las chicas han acompañado el tema con un vídeo donde las vemos subidas en un bonito barco, con el mar azul de fondo. Vamos, un paraje de ensueño que nos hace querer estar allí.

“¡Sorpresa! Ya podéis ver en nuestro canal el cover en español del tema Señorita de Camila Cabello y Shawn Mendes. ¿Nos dejáis una manita arriba si os gusta?”, ha escrito el grupo junto al anuncio del vídeo.

Tendremos que esperar para saber si esta versión llega a los oídos de Camila Cabello y Shawn Mendes. Quién sabe, quizá tras ver esta cover, se anime Cabello a cantarla en español. Sin lugar a dudas, el tema funciona bastante bien en castellano.